OLLOS DE MARZAL

Diálogo entre Colbert y Mazarino

2011-09-27T13:46:00.000-07:00

Colbert: Para conseguir dinero, hay un momento en que, engañar [al contribuyente] ya no es posible. Me gustaría, Señor Superintendente, que me explicara cómo es posible continuar gastando cuando ya se está endeudado hasta al cuello...

Mazarino: Si se es un simple mortal, claro está, cuando se está cubierto de deudas, se va a parar a la prisión. Pero el Estado... ¡¡ cuando se habla del Estado, eso ya es distinto!!! No se puede mandar el Estado a prisión. Por tanto, el Estado puede continuar endeudándose. Todos los Estados lo hacen!

Colbert: Ah sí? Usted piensa eso ? Con todo, precisamos de dinero. ¿ Y cómo hemos del obtenerlo si ya creamos todos los impuestos imaginables?

Mazarino: Se crean otros.

Colbert: Pero ya no podemos lanzar más impuestos sobre los pobres.

Mazarino: Es cierto, eso ya no es posible.

Colbert: Entonces, ¿sobre los ricos?

Mazarino: Sobre los ricos tampoco. Ellos no gastarían más y un rico que no gasta, no deja vivir a centenares de pobres. Un rico que gasta, si.

Colbert: Entonces cómo hemos de hacer?

Mazarino: Colbert, tú piensas como un queso de gruyere o como el orinal de un enfermo. Hay una cantidad enorme de gente entre los ricos y los pobres. Son todos aquellos que trabajan soñando en llegar algún día a enriquecerse y temiendo llegar a pobres. Es a esos a los que debemos gravar con más impuestos..., cada vez más..., siempre más. Esos, cuanto más les quitemos, más trabajarán para compensar lo que
les quitamos. Son una reserva inagotable.

Eumir Deodato Trio – Ao Vivo no Rio (2007)

2011-03-03T04:57:00.000-08:00

Recomiendo encarecidamente la escucha atenta y el disfrute de este disco de Eumir Deodato. No puedo añadir mucho más a la excelente descripción que realiza la compañía Biscoito Fino para la cual fue grabado. Todo un homenaje a la música de Antonio Carlos Jobim, músico con el que tanto compartió en el pasado.

Desde que escreveu um arrojado arranjo para Assim falou Zarathustra, de Richard Strauss (tema do filme 2001: Uma Odisséia no Espaço), em 1973, Eumir Deodato alcançou o primeiro time dos arranjadores internacionais. Não foram poucos os prêmios, além de um Grammy, na categoria Melhor Performance Instrumental pop/rock, e uma indicação para Melhor Artista Pop. No ano seguinte, numa viagem ao Brasil para rever a família – desde 1967 estava morando nos Estados Unidos – lamentou não ter sido convidado para tocar em nenhuma boate, clube ou o que fosse, apesar de, na época, já ter feito arranjos para Frank Sinatra, Tom Jobim, Aretha Franklin, Tony Bennett e Roberta Flack. Pois só agora, em 2007, graças à persistência do jovem produtor Pedro Seiler, que correu atrás ao saber que o músico iria se apresentar em São Paulo, ganhou um CD, gravado ao vivo nos dias 3 e 4 de abril na Sala Cecília Meireles: Eumir Deodato Trio – ao vivo no Rio, lançado agora pela Biscoito Fino. Com Deodato (teclado), estão, no baixo, Marcelo Mariano (filho de César Mariano e Marisa Gata Mansa) e, na bateria, Renato “Massa” Calmon, que segundo Deodato, só lhe deu alegrias.

Quando aceitou fazer o show no Rio, para a gravação do CD, o compositor e arranjador decidiu prestar uma homenagem a Tom Jobim, com quem trabalhou 15 anos em vários projetos, lembrando o aniversário de 80 anos, que teriam sido completados em janeiro último. São seis canções de Tom, incluindo aí, algumas em que participou como arranjador original, como Sabiá, cujo arranjo para o Festival da Canção foi feita por ele e também para a gravação de Frank Sinatra. O repertório tem ainda Baden Powell e Vinicius de Moraes, George Gershwin, o próprio Deodato (das 13 músicas do CD e DVD seis são de sua autoria) e Richard Strauss, com o arranjo fenomenal do brasileiro para Assim Falou Zarathustra.

Fuente: Biscoito Fino

Un mundo distraido

2011-01-29T01:38:00.000-08:00

La tercera parte de la población mundial ya es 'internauta'. La revolución digital crece veloz. Uno de sus grandes pensadores, Nicholas Carr, da claves de su existencia en el libro Superficiales. ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes? El experto advierte de que se "está erosionando la capacidad de controlar nuestros pensamientos y de pensar de forma autónoma".
El correo electrónico parpadea con un mensaje inquietante: "Twitter te echa de menos. ¿No tienes curiosidad por saber las muchas cosas que te estás perdiendo? ¡Vuelve!". Ocurre cuando uno deja de entrar asiduamente en la red social: es una anomalía, no cumplir con la norma no escrita de ser un voraz consumidor de twitters hace saltar las alarmas de la empresa, que en su intento por parecer más y más humana, como la mayoría de las herramientas que pueblan nuestra vida digital, nos habla con una cercanía y una calidez que solo puede o enamorarte o indignarte. Nicholas Carr se ríe al escuchar la preocupación de la periodista ante la llegada de este mensaje a su buzón de correo. "Yo no he parado de recibirlos desde el día que suspendí mis cuentas en Facebook y Twitter. No me salí de estas redes sociales porque no me interesen. Al contrario, creo que son muy prácticas, incluso fascinantes, pero precisamente porque su esencia son los micromensajes lanzados sin pausa, su capacidad de distracción es enorme". Y esa distracción constante a la que nos somete nuestra existencia digital, y que según Carr es inherente a las nuevas tecnologías, es sobre la que este autor que fue director del Harvard Business Review y que escribe sobre tecnología desde hace casi dos décadas nos alerta en su tercer libro, Superficiales. ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes? (Taurus).
"Aún no somos conscietes de todos los cambios que van a ocurrir cuando realmente el libro electrónico sustituya al libro"
Cuando Carr (1959) se percató, hace unos años, de que su capacidad de concentración había disminuido, de que leer artículos largos y libros se había convertido en una ardua tarea precisamente para alguien licenciado en Literatura que se había dejado mecer toda su vida por ella, comenzó a preguntarse si la causa no sería precisamente su entrega diaria a las multitareas digitales: pasar muchas horas frente a la computadora, saltando sin cesar de uno a otro programa, de una página de Internet a otra, mientras hablamos por Skype, contestamos a un correo electrónico y ponemos un link en Facebook. Su búsqueda de respuestas le llevó a escribir Superficiales... (antes publicó los polémicos El gran interruptor. El mundo en red, de Edison a Google y Las tecnologías de la información. ¿Son realmente una ventaja competitiva?), "una oda al tipo de pensamiento que encarna el libro y una llamada de atención respecto a lo que está en juego: el pensamiento lineal, profundo, que incita al pensamiento creativo y que no necesariamente tiene un fin utilitario. La multitarea, instigada por el uso de Internet, nos aleja de formas de pensamiento que requieren reflexión y contemplación, nos convierte en seres más eficientes procesando información pero menos capaces para profundizar en esa información y al hacerlo no solo nos deshumanizan un poco sino que nos uniformizan". Apoyándose en múltiples estudios científicos que avalan su teoría y remontándose a la célebre frase de Marshall McLuhan "el medio es el mensaje", Carr ahonda en cómo las tecnologías han ido transformando las formas de pensamiento de la sociedad: la creación de la cartografía, del reloj y la más definitiva, la imprenta. Ahora, más de quinientos años después, le ha llegado el turno al efecto Internet.
Pero no hay que equivocarse: Carr no defiende el conservadurismo cultural. Él mismo es un usuario compulsivo de la web y prueba de ello es que no puede evitar despertar a su ordenador durante una breve pausa en la entrevista. Descubierto in fraganti por la periodista, esboza una tímida sonrisa, "¡lo confieso, me has cazado!". Su oficina está en su residencia, una casa sobre las Montañas Rocosas, en las afueras de Boulder (Colorado), rodeada de pinares y silencio, con ciervos que atraviesan las sinuosas carreteras y la portentosa naturaleza estadounidense como principal acompañante.
P. Su libro ha levantado críticas entre periodistas como Nick Bilton, responsable del blog de tecnología Bits de The New York Times, quien defiende que es mucho más natural para el ser humano diversificar la atención que concentrarla en una sola cosa.
R. Más primitivo o más natural no significa mejor. Leer libros probablemente sea menos natural, pero ¿por qué va a ser peor? Hemos tenido que entrenarnos para conseguirlo, pero a cambio alcanzamos una valiosa capacidad de utilización de nuestra mente que no existía cuando teníamos que estar constantemente alerta ante el exterior muchos siglos atrás. Quizás no debamos volver a ese estado primitivo si eso nos hace perder formas de pensamiento más profundo.
P. Internet invita a moverse constantemente entre contenidos, pero precisamente por eso ofrece una cantidad de información inmensa. Hace apenas dos décadas hubiera sido impensable.
R. Es cierto y eso es muy valioso, pero Internet nos incita a buscar lo breve y lo rápido y nos aleja de la posibilidad de concentrarnos en una sola cosa. Lo que yo defiendo en mi libro es que las diferentes formas de tecnología incentivan diferentes formas de pensamiento y por diferentes razones Internet alienta la multitarea y fomenta muy poco la concentración. Cuando abres un libro te aíslas de todo porque no hay nada más que sus páginas. Cuando enciendes el ordenador te llegan mensajes por todas partes, es una máquina de interrupciones constantes.
P. ¿Pero, en última instancia, cómo utilizamos la web no es una elección personal?
R. Lo es y no lo es. Tú puedes elegir tus tiempos y formas de uso, pero la tecnología te incita a comportarte de una determinada manera. Si en tu trabajo tus colegas te envían treinta e-mails al día y tú decides no mirar el correo, tu carrera sufrirá. La tecnología, como ocurrió con el reloj o la cartografía, no es neutral, cambia las normas sociales e influye en nuestras elecciones.
P. En su libro habla de lo que perdemos y aunque mencione lo que ganamos apenas toca el tema de las redes sociales y cómo gracias a ellas tenemos una herramienta valiosísima para compartir información.
R. Es verdad, la capacidad de compartir se ha multiplicado aunque antes también lo hacíamos. Lo que ocurre con Internet es que la escala, a todos los niveles, se dispara. Y sin duda hay cosas muy positivas. La Red nos permite mostrar nuestras creaciones, compartir nuestros pensamientos, estar en contacto con los amigos y hasta nos ofrece oportunidades laborales. No hay que olvidar que la única razón por la que Internet y las nuevas tecnologías están teniendo tanto efecto en nuestra forma de pensar es porque son útiles, entretenidas y divertidas. Si no lo fueran no nos sentiríamos tan atraídos por ellas y no tendrían efecto sobre nuestra forma de pensar. En el fondo, nadie nos obliga a utilizarlas.
P. Sin embargo, a través de su libro usted parece sugerir que las nuevas tecnologías merman nuestra libertad como individuos...
R. La esencia de la libertad es poder escoger a qué quieres dedicarle tu atención. La tecnología está determinando esas elecciones y por lo tanto está erosionando la capacidad de controlar nuestros pensamientos y de pensar de forma autónoma. Google es una base de datos inmensa en la que voluntariamente introducimos información sobre nosotros y a cambio recibimos información cada vez más personalizada y adaptada a nuestros gustos y necesidades. Eso tiene ventajas para el consumidor. Pero todos los pasos que damos online se convierten en información para empresas y Gobiernos. Y la gran pregunta a la que tendremos que contestar en la próxima década es qué valor le damos a la privacidad y cuánta estamos dispuestos a ceder a cambio de comodidad y beneficios comerciales. Mi sensación es que a la gente le importa poco su privacidad, al menos esa parece ser la tendencia, y si continúa siendo así la gente asumirá y aceptará que siempre están siendo observados y dejándose empujar más y más aún hacia la sociedad de consumo en detrimento de beneficios menos mensurables que van unidos a la privacidad.
P. Entonces... ¿nos dirigimos hacia una sociedad tipo Gran Hermano?
R. Creo que nos encaminamos hacia una sociedad más parecida a lo que anticipó Huxley en Un mundo feliz que a lo que describió Orwell en 1984. Renunciaremos a nuestra privacidad y por tanto reduciremos nuestra libertad voluntaria y alegremente, con el fin de disfrutar plenamente de los placeres de la sociedad de consumo. No obstante, creo que la tensión entre la libertad que nos ofrece Internet y su utilización como herramienta de control nunca se va a resolver. Podemos hablar con libertad total, organizarnos, trabajar de forma colectiva, incluso crear grupos como Anonymous pero, al mismo tiempo, Gobiernos y corporaciones ganan más control sobre nosotros al seguir todos nuestros pasos online y al intentar influir en nuestras decisiones.
P. Wikipedia es un buen ejemplo de colaboración a gran escala impensable antes de Internet. Acaba de cumplir diez años...
R. Wikipedia encierra una contradicción muy clara que reproduce esa tensión inherente a Internet. Comenzó siendo una web completamente abierta pero con el tiempo, para ganar calidad, ha tenido que cerrarse un poco, se han creado jerarquías y formas de control. De ahí que una de sus lecciones sea que la libertad total no funciona demasiado bien. Aparte, no hay duda de su utilidad y creo que ha ganado en calidad y fiabilidad en los últimos años.
P. ¿Y qué opina de proyectos como Google Books? En su libro no parece muy optimista al respecto...
R. Las ventajas de disponer de todos los libros online son innegables. Pero mi preocupación es cómo la tecnología nos incita a leer esos libros. Es diferente el acceso que la forma de uso. Google piensa en función de snippets, pequeños fragmentos de información. No le interesa que permanezcamos horas en la misma página porque pierde toda esa información que le damos sobre nosotros cuando navegamos. Cuando vas a Google Books aparecen iconos y links sobre los que pinchar, el libro deja de serlo para convertirse en otra web. Creo que es ingenuo pensar que los libros no van a cambiar en sus versiones digitales. Ya lo estamos viendo con la aparición de vídeos y otros tipos de media en las propias páginas de Google Books. Y eso ejercerá presión también sobre los escritores. Ya les ocurre a los periodistas con los titulares de las informaciones, sus noticias tienen que ser buscables, atractivas. Internet ha influido en su forma de titular y también podría cambiar la forma de escribir de los escritores. Yo creo que aún no somos conscientes de todos los cambios que van a ocurrir cuando realmente el libro electrónico sustituya al libro.
P. ¿Cuánto falta para eso?
R. Creo que tardará entre cinco y diez años.
P. Pero aparatos como el Kindle permiten leer muy a gusto y sin distracciones...
R. Es cierto, pero sabemos que en el mundo de las nuevas tecnologías los fabricantes compiten entre ellos y siempre aspiran a ofrecer más que el otro, así que no creo que tarden mucho en hacerlos más y más sofisticados, y por tanto con mayores distracciones.
P. El economista Max Otte afirma que pese a la cantidad de información disponible, estamos más desinformados que nunca y eso está contribuyendo a acercarnos a una forma de neofeudalismo que está destruyendo las clases medias. ¿Está de acuerdo?
R. Hasta cierto punto, sí. Cuando observas cómo el mundo del software ha afectado a la creación de empleo y a la distribución de la riqueza, sin duda las clases medias están sufriendo y la concentración de la riqueza en pocas manos se está acentuando. Es un tema que toqué en mi libro El gran interruptor. El crecimiento que experimentó la clase media tras la II Guerra Mundial se está revirtiendo claramente.
P. Internet también ha creado un nuevo fenómeno, el de las microcelebridades. Todos podemos hacer publicidad de nosotros mismos y hay quien lo persigue con ahínco. ¿Qué le parece esa nueva obsesión por el
yo instigado por las nuevas tecnologías?
R. Siempre nos hemos preocupado de la mirada del otro, pero cuando te conviertes en una creación mediática -porque lo que construimos a través de nuestra persona pública es un personaje-, cada vez pensamos más como actores que interpretan un papel frente a una audiencia y encapsulamos emociones en pequeños mensajes. ¿Estamos perdiendo por ello riqueza emocional e intelectual? No lo sé. Me da miedo que poco a poco nos vayamos haciendo más y más uniformes y perdamos rasgos distintivos de nuestras personalidades.
P. ¿Hay alguna receta para
salvarnos'?
R. Mi interés como escritor es describir un fenómeno complejo, no hacer libros de autoayuda. En mi opinión, nos estamos dirigiendo hacia un ideal muy utilitario, donde lo importante es lo eficiente que uno es procesando información y donde deja de apreciarse el pensamiento contemplativo, abierto, que no necesariamente tiene un fin práctico y que, sin embargo, estimula la creatividad. La ciencia habla claro en ese sentido: la habilidad de concentrarse en una sola cosa es clave en la memoria a largo plazo, en el pensamiento crítico y conceptual, y en muchas formas de creatividad. Incluso las emociones y la empatía precisan de tiempo para ser procesadas. Si no invertimos ese tiempo, nos deshumanizamos cada vez más. Yo simplemente me limito a alertar sobre la dirección que estamos tomando y sobre lo que estamos sacrificando al sumergirnos en el mundo digital. Un primer paso para escapar es ser conscientes de ello. Como individuos, quizás aún estemos a tiempo, pero como sociedad creo que no hay marcha atrás.

Bárbara Célis. El Pais 29/01/2011

Calidad de la democracia en España

2010-11-13T10:04:00.000-08:00

Braulio Gómez Fortes Irene Palacios Ramón Vargas-Machuca Ortega Manuel Pérez Yruela
Colección Ariel Ciencias Políticas

Pasados más de treinta años de la aprobación en referéndum de la Constitución española es hora de evaluar la percepción que tienen los españoles sobre el funcionamiento y la calidad de la democracia. Se trata del primer estudio sobre el tema que se lleva a cabo en España. Para ello se han recogido datos a través de encuestas de opinión sobre la realidad democrática que el ciudadano vive día a día: sus logros, su legitimidad, su eficacia como gobierno, el funcionamiento del Estado de Derecho, la corrupción y el papel de los medios de comunicación entre otros factores. Un análisis de cómo valoran los ciudadanos la democracia y de cómo esa valoración influye en la legitimidad y confianza que atribuyen al sistema político del que se han dotado para gobernarse. (Sinopsis).

Igreja de Sta Clara (Vila do Conde) Portugal

2010-10-30T10:07:00.000-07:00

El convento de Sta Clara en Vila do Conde es Monumento Nacional desde 1910. Lo más destacable del conjunto es la capilla manuelina de sus fundadores D. Afonso Sanchez (hijo bastardo del rey D. Dinis) y su esposa D. Teresa de Menezes en 1318. Se trata de una importante obra del gótico en Portugal. Esta capilla se abre por un arco apuntado con una moldura decorada con el cordón franciscano. El arco presenta decoración vegetalista y figurativa así como las ventanas de la capilla. El techo presenta una bóveda de crucería estrellada y de combados. Es posible que sea obra del cántabro Juan del Castillo, artista que afincado en Portugal tanto contribuyó al desarrollo del Manuelino como estilo nacional. De no ser así sería obra de artistas que trabajaron para él sin duda. En su interior podemos ver las tumbas de los fundadores, obra de Diego Pires, en piedra de Ança. Esta piedra procede de unas canteras próximas a Coimbra y fue muy utilizada para este tipo de trabajos por su facilidad para la labra en detalle. La decoración de las tumbas muestra una evolución ya próxima al Renacimiento.

¿Halloween ou Samaín?

2010-10-27T04:30:00.000-07:00

TEMPOS DE SANTOS

X. L. Méndez Ferrín

A festa chamada de Halloween, ritualizada con disfraces con motivos de meigas, carantoñas, fantasmas e todas esas cousas non era coñecida en absoluto polo mozos e mozas que admirabamos por volta de 1965 a película conmovedora de Robert Mulligan cuxo título en castelán correu como Matar un ruiseñor. En inglés tratábase dun paxaro americano, e o traductor fixo moi ben en convertelo nun que todos identificamos con normalidade. Ora ben, un punto central da intriga do filme tiña como escenario a noite de Halloween da cal ninguén sabía cousa nesta que por hixiene dicía Castelao Hespaña, e nós Estado Español. Polo cal o traductor fainos sabedores de que a filla do inesquencíbel Atticus Flynch estivo nunha "festa da vésperes de Todos os Santos" disfrazada de xamón. Non entidiamos un aspecto do escenario, pero esta incomprensión parcial do contexto o director e a interpretación perfecta de Gregory Peck compensábana con talento. Podiamos vivir sen Halloween, en 1965.Se ninguén sabía por aquí nada sobre Halloween, non debe extrañarnos. O que si que resulta chocante é que na Escocia, nai con Irlanda, polo menos aparentemente, do Halloween, ninguén estivera enterado en 1787 da existencia destas festas nas que as bruxas e os transnos andan tolos pola noite. Isto próbase polo feito de que Robert Burns, poeta nacional escocés, no ano citado do século XVIII vese na obriga de explicar as supersticións de Halloween aos seus contemporáneos; e moito polo miudo.O que nos di claramente que a festividade das bruxas e dos espíritos é unha reivención recente tamén en Escocia e Irlanda. A Festa foi lanzada unha vez adoptada como "tópico situacional" polo cine e a televisión norteamericana, que impuxeron Halloweein ao mundo en catro patadas e o mundo obedeceu, como é regra, ao Imperio. En rigor, até onte mesmo, no universo anglosaxón Hallowe´en ou Halloween ou Allhallows era só formas, e non as máis usuais, de designar a festividades relixiosa de Todos os Santos.A noite de Halloween, do 31 de Outubro ao 1 de Santos, recibe en irlandés moderno, incluido o gaélico de Escocia, o nome de Samain. Aplícase (como en galego Santos) á festa de Todos os Santos e ao mes de Novembro. Do irlandés antigo Samana, a palabra, de raíz indoeuropea moi rendedoira significa orixinalmente algo así como "reunión, asemblea". Non sabemos se a reunión de Todos os Santos que van en plan Santa Compaña facendo machin-in animados pola voz augardenosa de Louis Amstrong ou ben da reunión da parroquia dos vivos coa dos nosos defuntiños. O caso é que existe hoxe en Galicia unha corrente ideolóxica celtista que pretende que o Samain ou Samhainn ou Oidche Shamhna, lonxe de ser algo exótico e irlandés ou escocés, constitúe unha celebración auténticamente galega por celta e da cal xa se teñen, tendo Ortigueira como punto de irradiación, escrito e difundido unidades didácticas nas escolas. Vexa como, no tempo dun alustre, un costume imposto polo imperialismo norteamericano (Halloween) se transforma nunha falsa tradición céltica galega. Ou sexa: dunha imposición a unha impostura.

Conferencia del antropólogo luso António Medeiros en Santiago

2009-07-11T13:30:00.000-07:00

A finales de los 90, el antropólogo luso António Medeiros llegó a Galicia sin una idea nítida de qué podría ser lo gallego y las particularidades del país. Tras casi dos años repartidos entre São Paio de Antas, Castelo do Neiva -en el Minho- y Galicia -vivía en Santiago pero llegó a O Courel- salió Dois lados de um rio. Nacionalismo e etnografias na Galiza e em Portugal (Imprensa de Ciências Sociais, 2006), una de las escasas aproximaciones, con las armas de la antropología social, al proceso de construcción y difusión de tres culturas nacionales diferenciadas en los dos Estados ibéricos.
"Cuando se habla de regionalismo en el Miño, los versos de João Verde [A Galiza mais o Minho são como dois namorados..., en el Jardim dos Poetas de Melgaço] suelen ser la única expresión nítida cuando se encuentran intelectuales y políticos de ambos lados", escribe Medeiros, que ayer habló en Repensarmos Europa á luz da diferenza, un curso de verano de la Universidade de Santiago. "Más prosaicamente", dice, "en el Miño no hubo reivindicaciones regionalistas efectivas, y en Galicia sí". De otra manera, recuerda que compró A esmorga en Allariz y allí se encontró "el idioma de la infancia levemente modificado". En la literatura portuguesa, dice, "no funcionan" los arcaísmos ni las expresiones ruralizantes.
El norte de Portugal sigue siendo muy parecido a Galicia, más allá de ritos agrícolas y funerarios, pero Medeiros reconoce que "fue preciso venir para saber que esto no es España a secas". "Cualquier portugués con estudios de secundaria reconoce el cancionero medieval y sabe que el Miño es el origen, pero todavía antes existió el Reino de Galicia". En el Miño y Trás-os-Montes siguen diciendo que van a España cuando viajan a Galicia, pero en el Sur de Portugal todavía llaman galegos a los portugueses del norte, donde a su vez aún se dice arregalego. Pese al "éxito" de las intervenciones nacionalizadoras de España y Portugal, la distancia entre los tópicos sigue siendo la misma, aunque no haya tren rápido a Porto: "Hay un conocimiento poco efectivo sobre el tránsito de persoas y trabajadores entre Galicia y Portugal, incluso de intereses económicos". Medeiros presenció en Galicia manifestaciones, debates sobre reintegracionismo, ejercicios de galleguismo institucional y hasta cómo un grupo minoritario desenfundaba la Espada Atlântica -Galicia y Portugal como única Iberia libre de África-.
Hace tiempo que no viene y desconoce las posiciones de la actual Xunta a respecto, por ejemplo, de la lengua. Pero es optimista: "Otero decía que el gallego tiene que servir para hablar del mundo, y eso ya ha sucedido".

(El Pais, 11.07.09)

Vida y muerte de la República Española. Henry Buckley

2009-02-02T13:23:00.000-08:00

En el conocimiento de la historia de España se da el fenómeno, que no es común con otros países de nuestro entorno, de que solemos dar un plus de credibilidad a lo que escriben los extranjeros, especialmente si son anglosajones.La verdad es que no faltan motivos porque, con la censura de los años del franquismo, muchos de esos hispanistas realizaron una espléndida tarea al abordar, en el clima de libertad de sus países, el estudio de unos procesos que, por estar tan relacionados con los orígenes del régimen, resultaban problemáticos de escribir en España. Obras sobre la guerra civil, o sobre sus orígenes, como las de Gerald Brenan (1943), Hugh Thomas (1961) o Jackson (1965) resultaban impensables en el horizonte historiográfico español aunque, en los comienzos de los años setenta, se experimentó una atenuación de la censura que permitió la proliferación de estudios sobre esos temas.Brenan entroncaba con una tradición extraordinariamente brillante que cabría llevar hasta los nombres de Swinburne (1779), Jardine (1788), y Towshend (1792). A ellos se sumarían, ya en el XIX, los de Borrow (1843) y Ford (1845), que son los grandes antecedentes de la principal aportación de la historiografía británica al conocimiento de la España contempornea: el volumen publicado por Raymond Carr en 1966.El libro de Henry Buckley, desde luego, no está emparentado con esa distinguida progenie, aunque el autor proporcionara información a Thomas para su estudio de la guerra. Se trata de las memorias de un inglés, corresponsal de prensa, que llegó a España con veintiún años, en los momentos finales de la dictadura de Primo de Rivera y permaneció aquí, casi ininterrumpidamente, hasta los últimos días de la guerra. Casado con una española, volvería a España después de la guerra mundial y dirigiría la agencia Reuters. Murió en Sitges en 1972.El libro está escrito en los meses inmediatos al final de la guerra y, junto a los elementos testimoniales de los acontecimientos españoles, revela el pesimismo del autor, que trata de trasladar a su público lector británico, sobre los sistemas democráticos, “a punto de fracasar en el mundo entero”. El libro se publicó en el año 1940, pero parece que la edición sufrió los afectos de un bombardeo alemán y apenas se difundió.El mismo pesimismo hacia la democracia se desprende de su experiencia española de la República, que describe como el frustrado intento de implantar un proyecto democrático frente a lo que describe, con una machaconería que no consigue ocultar la simplificación ni la falta de equilibrio en los análisis, como la “España feudal”. El término “feudal” parece obsesionarle y lo repite docenas de veces, sin que la experiencia de la Restauración española le merezca un mayor matiz en sus juicios, ni muestre mucho mayor respeto por los proyectos reformistas de la propia República. “La República española fracasó -afirma en un pasaje- porque se inspiró en los principios liberales de nuestras viejas democracias”.A ello hay que añadir la agobiante gratuidad de las informaciones, entre las que no faltan Gobiernos inexistentes (Canalejas en 1902; Gil Robles en 1935), un Unamuno asiduo visitante del Palacio Real antes de 1922, o la inminencia de una dictadura militar en octubre de 1934.Las bombas alemanas estuvieron a punto de ahorrarnos unas memorias perfectamente prescindibles en lo que no es el testimonio específico de los años de corresponsal de guerra, una segunda parte que, sin embargo, está llena de vida y de datos sugerentes. Pero da la impresión de que la piedad filial del traductor, tal vez no muy bien aconsejada, no ha tenido en cuenta los incovenientes de sacar también de nuevo a la luz una primera parte del libro llena de imprecisiones, arbitrariedades y lugares comunes que disfrutaban las ventajas de un merecido olvido.

Prólogo de Paul Preston. Traducción de Ramín Buckley. Espasa. Madrid, 2004. 366 páginas.
Octavio RUIZ-MANJÓN (elcultural.es)

EL MALESTAR DE LA DEMOCRACIA (V. PÉREZ-DÍAZ)

2009-02-02T13:11:00.000-08:00

La democracia está en crisis, pero ¿acaso no lo ha estado siempre? La democracia convive con la inquietud, el malestar, la esperanza, la precariedad. Ahora bien, antes de apresurarnos a anunciar el advenimiento de nuevas realidades políticas deberíamos preguntarnos por el alcance y los límites de la fragilidad de dicho sistema. Sólo así podremos reforzarlo.
La crisis existencial de la democracia liberal contemporánea, esa "flor rara" creada por la especie humana, quizá se deba más a la falta de gente empeñada en que perdure que a otros factores. El "escepticismo trascendental" del mundo moderno reduce la política a una cuestión de intereses y pasiones. Más que de crisis de la democracia, deberíamos hablar de una "crisis trascendental" originada en el exceso de escepticismo y de individualismo, que nos hace creer que podemos "controlar el destino". Lo que se echa en falta es una dirección o determinación, anota Víctor Pérez-Díaz en El malestar de la democacia.
Como diría Zhiang Zi: está bien que el hombre consiga lo que quiere, a condición de que sepa lo que quiere.
Pérez-Díaz ilustra esta situación recurriendo a varios ejemplos que contienen las claves de lo que está pasando. En primer lugar, a los que nos brindan Rusia y China, países que marcan el límite de la difusión de la democracia, "quizá por mucho tiempo". En Rusia, la "unanimidad obligatoria" impuesta por el Kremlin y la probable recuperación del poder por parte del aparato soviético desmienten los pronósticos de los más optimistas. En China, el "partido comunista de empresarios privados", que cada año ve engrosar sus filas con dos millones de nuevos militantes, dificulta cualquier predicción; y la capacidad del Estado para satisfacer la demanda de servicios de la población podría alargar esta situación por tiempo indefinido.

En cuanto a los EEUU, la polarización que tanto preocupa a los observadores extranjeros es un fenómeno restringido a las elites que no ha calado en la sociedad. Sin embargo, la incapacidad de los políticos para enfrentarse a problemas como el fundamentalismo islámico ha dado lugar a un pesimismo preocupante. Con todo, Pérez-Díaz piensa que el enfrentamiento con el islamo-fascismo podría producir un resurgimiento de la identidad americana, aunque –advierte– los estadounidenses podrían terminar equivocándose de adversario o peleando con sombras.

Por lo que respecta a Europa, el panorama viene definido por la ausencia de una política exterior común, la reticencia de Alemania a asumir responsabilidades y la amenaza que representa para la orgullosa Francia la presencia en su seno de grupos inasimilables. Por cierto: el temor de los franceses a que la globalización acabe con la identidad de su país y debilite a su Estado (v. Informe Védrine) podría hacer a Europa aún más prudente (ya lo es en exceso), que es lo que explica que vaya a remolque de los acontecimientos.

En España, leemos aquí, se observa un bajo nivel de autoestima y la ausencia de "una narrativa de la que [los españoles puedan] sentirse orgullosos". La vanidad, la dejadez y sobre todo la envidia son los principales problemas de nuestra sociedad, zarandeada por la confluencia de dos proyectos hegemónicos, el de los nacionalismos periféricos y el socialista. El efecto de todo ello podría ser la ruptura y fragmentación de la comunidad política, algo que depende en buena medida de las tendencias soberanistas presentes en el PSOE. Mientras tanto, asistimos a una revisión de la Constitución mediante nuevos estatutos de autonomía y a la peligrosa estigmatización del adversario, ejemplificada en la "puesta en cuestión del civismo o la inteligencia del electorado popular [del PP]". Pérez-Díaz alerta del peligro que conlleva el sonambulismo de las elites, más pendientes de la aquiescencia de su reducido círculo de interlocutores que de los sentimientos de una buena parte de la población.

Tras este diagnóstico moderadamente pesimista, nuestro autor pasa a reflexionar sobre las herramientas que podemos emplear para revertir la situación. En primer lugar, debemos ser conscientes de las llamadas "triarquías oligárquicas", que minan la sociedad civil y colocan la democracia al borde de la tiranía. Apoyadas por un gigantesco aparato propagandístico y un sistema educativo basado en la repetición de estereotipos, estas estructuras se dedican a la difusión de "simbolismos borrosos", imágenes deformadas de la realidad, políticas y retóricas dobles que manipulan el espacio público, determinando de qué toca o no hablar, y simplifican la realidad apelando al juego imaginario de izquierda y derecha.

El resultado de todo esto es el debilitamiento de la relación entre la ciudadanía, el Estado y los grupos de presión, así como la generación de una "ilusión política" que hace creer a los ciudadanos que poseen un poder del que en realidad carecen. Las campañas electorales, durante las cuales los políticos se dedican al ejercicio de la falsa humildad ante unos votantes ofuscados, no son sino una muestra más de la infantilización de la vida política.

Apelando a la tradición republicana y las virtudes cívicas antiguas, Pérez-Díaz propone una serie de remedios al actual estado de postración ciudadana y degeneración institucional. En primer lugar, debemos cuestionar la división izquierda-derecha, pues provoca una escalada de odio y resentimiento. Cooperación, deliberación y recuperación del centro como compromiso moral, rechazo de la utilización de la Guerra Civil como arma partidista, autolimitación y juego limpio son algunas de las soluciones por las que aboga, todas ellas basadas en la experiencia británica. También contamos con el ejemplo de Sarkozy, empeñado en difuminar las líneas divisorias políticas, para lo cual cuenta con el respaldo de la mayoría de los franceses.

La "división incivil del espacio público" en izquierda y derecha, que ni siquiera autores de la talla de Bobbio pueden justificar (su defensa de este esquema polar suena a "juego de palabras"), así como la aparición de triarquías oligárquicas, supone una pérdida de libertad y dificulta el dinamismo económico, lo cual alimenta el enfrentamiento y dificulta la comprensión y el diálogo. Esta "regresión de los ciudadanos a un estadio infantil" sólo podrá ser superada por una "filosofía moral política de afirmación, al tiempo, de la libertad y de la virtud cívica, liberal y comunitaria", que pasa, entre otras cosas, por la revitalización de los mercados como procesos conversacionales y de las asociaciones voluntarias de todo tipo, para fomentar un espíritu de pertenencia y de confianza generalizada.

Cómo conseguir el encaje entre el cosmpolitismo y unos grupos pequeños a menudo autárquicos y encerrados en sí mismos es un desafío que no se afronta en estas páginas, tal vez porque en este punto el mundo clásico no sea un ejemplo especialmente satisfactorio.

¿Qué ocurre cuando alguien se niega a comerciar y prefiere hacer la guerra, tal y como sucedió en buena parte de la Antigua Grecia? He aquí una pregunta incómoda, a la que Pérez-Díaz se enfrenta de forma oblicua, apelando a la globalización como mecanismo difusor de la democracia; postura que podría contradecir su tesis anterior sobre los límites de la expansión de la democracia. Por otra parte, ¿cómo evitar que el auge de las comunidades evite el "imaginario centrado en la afirmación de la particularidad"? Mediante la inculcación en las mentes de la benevolencia y el altruismo y la activación de la alerta ciudadana ante el lado oscuro de las asociaciones. Pero ¿quién va hacerlo? Y, sobre todo, ¿cómo? No, ciertamente, mediante "una asignatura escolar (...) sino como el desarrollo de unas formas de vida".

Pero si, por otra parte, las sociedades democráticas son, como afirma el autor, "modus vivendi entre agentes diferentes y enfrentados en torno a valores inconmensurables", y los bienes comunes "están ligados a visiones diversas de una "vida buena", no parece que las formas de vida puedan converger de forma automática. Otra cuestión que Pérez-Díaz cierra de forma incompleta. Su alusión a los valores "trascendentales" de los griegos de hace veinticinco siglos suscita más dudas de las que resuelve.

Lo que sí deja claro, y esto abre un nuevo frente en uno de los debates más interesantes de la teoría y la práctica política contemporáneas, es que debemos abandonar la visión de libertad negativa y libertad positiva de liberales como Berlin y afirmar unos "valores absolutos que no deben cuestionarse". Si al menos supiéramos cuáles son...

VÍCTOR PÉREZ-DÍAZ: EL MALESTAR DE LA DEMOCRACIA. Crítica (Barcelona), 2008, 272 páginas.

Por Antonio Golmar (libertaddigital.com)

La democracia dirigida y el fantasma del totalitarismo invertido

2009-01-10T11:30:00.000-08:00

¿Es inevitable la decadencia de la democracia y el triunfo del totalitarismo invertido? ¿Es Obama la última oportunidad de salvar a la democracia de su disolución en el nuevo estado corporativo o él mismo forma parte irremisiblemente de este sistema? En un tiempo de crisis en que todo parece leerse en clave económica, algunas voces van introduciendo el debate sobre la cuestión política y sobre el futuro de la democracia. Una de ellas es el profesor emérito de Princeton Sheldon Wolin con su libro Democracia S. A. La democracia dirigida y el fantasma del totalitarismo invertido.

El argumento podría explicarse así: desde que en 1980 Ronald Reagan prometió "librar al pueblo de la carga del gobierno", el partido republicano ha seguido una evolución que está conduciendo a Estados Unidos a una paulatina disolución de la democracia en un totalitarismo invertido. ¿Por qué invertido? A diferencia del totalitarismo clásico, no nace de una revolución o de una ruptura sino de una evolución dirigida. Su objetivo principal no es la conquista del poder a través de la movilización de las masas sino la desmovilización de éstas desde el poder, hasta devolverlas al estado infantil, del que ya Tocqueville había advertido que era uno de los peligros de la democracia americana. Y crear de este modo un sistema político en que el papel de la ciudadanía se vaya difuminando hasta quedar estrictamente reducido al ejercicio del voto el día de las elecciones. La neutralización de la ciudadanía es la base de una nueva forma de democracia, la democracia dirigida, que es la que Estados Unidos pretende exportar al mundo. Una democracia sin ciudadanos, porque éstos, atemorizados y desocializados, se alejan de la política y dejan las manos libres a los gobernantes para que puedan de este modo imponer la agenda de las grandes corporaciones. Para Wolin el totalitarismo invertido es una forma perfeccionada del "arte de moldear el apoyo de los ciudadanos sin dejarles gobernar". Una ciudadanía apática "redunda en una política dirigida más eficiente y racionalizada".

Esta evolución de la democracia, que adquiere su máxima expresión en el periodo Bush que está terminando, tiene su origen en la guerra fría y se funda en la reafirmación de la voluntad de imperio, después de la amarga experiencia de Vietnam. Reagan lo dijo así: tenemos "el poder de volver a amenazar al mundo desde el principio". La democracia dirigida tiene por tanto su dimensión internacional y su dimensión interior. Y se funda en la alianza entre las élites republicanas, las grandes corporaciones y el evangelismo religioso, con el doble objetivo de volver a dominar el mundo y de construir una mayoría interior permanente sobre una ciudadanía despolitizada. "Lo que se revela o más bien se confirma", escribe Wolin, "es que la unión consumada del poder corporativo y el poder gubernamental anuncia la versión estadounidense de un sistema total".
Los instrumentos para la desmovilización ciudadana son: una mitificación de los textos constitucionales, sobre la base de una lectura restrictiva que se centra en los mecanismos destinados a evitar los peligros populistas y en desequilibrar el sistema en favor del ejecutivo. El discurso de la superioridad moral de una nación elegida y la explotación del patriotismo con la magnificación de las amenazas. Una política ideológica que busca inculcar el miedo y la inseguridad a la gente, en la que la lucha antiterrorista -a partir del 11-S- ha jugado un papel capital. La privatización de las funciones y los servicios públicos hasta hacer irreconocible la idea de lo comunitario y del espacio público. Y unas políticas económicas destinadas a beneficiar a las clases altas, junto con un desprecio de las políticas sociales que favorece la desconfianza de los ciudadanos y aleja del voto a los sectores más desfavorecidos que no tienen nada que esperar de los gobernantes. En suma, la despolitización pasa por "la creación de una atmósfera de temor colectivo y de impotencia individual". Todo ello con un objetivo claro: que el Superpoder pueda decidir a su antojo, sin tener para nada en cuenta a la opinión ciudadana.

Pero quizás el elemento clave del sistema descrito por Wolin sea "la extraña pareja" que ha formado este Superpoder: "Una alianza en la que encontramos fuerzas arcaicas reaccionarias, regresivas (económicas, religiosas y políticas), con fuerzas progresistas de cambio radical (líderes empresariales, innovadores tecnológicos y científicos) y cuyos esfuerzos contribuyen a distanciar paulatinamente a la sociedad contemporánea de su pasado". Para Wolin es una relación simbiótica, basada en un interés común: "El bloqueo de un rumbo demótico y el avance forzado de la sociedad por un rumbo diferente, donde se den por sentadas las inequidades, se las racionalice, quizás se las celebre". Lo arcaico, lo religioso, aporta certidumbre y ayuda "a neutralizar el poder de los Muchos", el poder corporativo necesita estos factores estabilizadores para que sus procesos de cambio no descarrilen. En este marco se produce una transmutación doble del poder corporativo y del Estado. El primero "se vuelve más político", y el segundo, "más orientado al mercado". El objetivo de la triple alianza es imponer una determinada idea de la realidad: establecer como verdadero lo que de hecho no lo es. Por eso la mentira se adueña de la escena: "Una de las partes más difíciles de mi trabajo", decía Bush, "es vincular a Irak con la guerra del terrorismo". Como dice Wolin, "en el fondo, mentir es la expresión de una voluntad de poder. Mi poder aumenta si una descripción del mundo que es producto de mi voluntad es aceptada como real". Y la mentira, ciertamente, debilita a la democracia.
En este contexto, la elección de Obama habría que situarla en lo que Wolin llama la "democracia fugitiva", "la forma de expresión política de los sin ocio", que de vez en cuando se dejan oír desafiando a la democracia dirigida. Pero hay serias dudas sobre la consistencia y continuidad de estas reacciones políticas de los ciudadanos, que tienen mucho de irritación moral. El desafío de hoy "es recuperar el terreno perdido, popularizar las instituciones y las prácticas políticas que han sido excluidas del control popular". Pero, ¿estamos a tiempo de revitalizar la democracia? Para Wolin el estado corporativo está tan bien trabado que Obama tiene poco margen de maniobra: "El sistema impondría límites muy estrictos a cualquier cambio indeseado". La partitura de Wolin puede parecer excesivamente pesimista, pero muchos de sus sonidos nos son familiares. La degradación de la democracia no es patrimonio exclusivo de los americanos. Y la indiferencia, fomentada por los gobernantes, crece en todas partes, al tiempo que los Estados, también los europeos, están cada vez más impregnados de corporativismo. Por eso siempre he preferido hablar de totalitarismo de la indiferencia que de totalitarismo invertido.

El Pais (Babelia) Josep Ramoneda. 10.01.09

El fin de la clase media y el nacimiento de la sociedad de bajo coste

2009-01-03T01:08:00.000-08:00

El fin de las expectativas económicas crecientes, de la seguridad ocupacional y el impacto de la evolución tecnológica continua en el ambiente de la globalización está llevando a las clases medias occidentales a una proletarización no cualificada. O sea, que nos estamos quedando a toda velocidad sin el soporte principal, ideológico y material, del denominado Estado de bienestar. Para colmo y en consecuencia, la tecnología y el mercado global con sus deslocalizaciones y tal está produciendo una polarización de la riqueza que ha hecho instalarse en lo más alto a una nueva aristocracia de los conocimientos (técnicos, se supone) que acumula como nunca, y en lo más bajo, sin nadie por en medio, a lo que ellos llaman “clase de masa”, el personal subido a la montaña rusa de los acontecimientos que no domina y del trabajo cambiante. De este modo, los estados democráticos de nuestros sueños (los otros están por ver) se pasan el día ajustando cuentas, es decir, recaudando menos y tratando de atender a las desigualdades, estas sí, crecientes en un horizonte de muy difusa seguridad económica. Vale.
Solución: pues igual que ya estamos en un mercado de bajo coste (los empleos valen menos y todo se acaba pareciendo al yogur del Lidl, que no es yogur pero hace las veces), ahora se trata de conseguir un Estado de bienestar de bajo coste, que consiste en dejar al Estado en lo mínimo (¿hay cosa más mínima?) y procurarse un sistema original para que las corporaciones y la propia sociedad no se sabe cómo atiendan a lo que antes, cuando era rico y había clase media, atendía el Estado opulento.
Claro que este sistema viene sonando ya de los USA, donde las nuevas clases rentistas 'high tech' dotadas de gran filantropía, previo pago de su bolsillo de las campañas de los políticos que les aseguran la tranquilidad, se encargan de las antiguas competencias estatales a través de fundaciones, donaciones y fondos diversos. Te fijas en Bill Gates y ya tienes la idea. Lo que pasa es que Gaggi y Narduzzi dicen que ése no es el camino (menos mal), porque, claro, eso no es un Estado mínimo ni nada, eso es un mangoneo de la democracia con todas las de la ley (nunca mejor dicho). Pero, cuidado, dicen, que o se hace algo o un día de estos la gente va a cambiar seguridad y prosperidad material por libertad política, y nos sobrevendrá algún autoritarismo. Al invento que estamos obligados a engendrar para que no nos pase nada lo llaman, párate, “neohumanismo de la sociedad de bajo coste”.

El Mundo.es (13.12.08)

Palacio de Monte Real (Baiona)

2008-12-27T02:17:00.000-08:00

En la localidad costera de Baiona (Pontevedra) se encuentra el actual Parador Nacional Conde de Gondomar. Anteriormente y donde ahora se ubica existió el Palacio de Monte Real, curiosa obra neogótica propiedad de D. José de Elduayen, marqués del Pazo de La Merced y que utilizaba como residencia de verano. Desconozco su fecha de construcción pero por lo que pude leer ya aparece citado en La Ilustración Española y Americana concretamente en el número del 22 de octubre de 1886.

Por su aspecto lo ubicaría dentro del eclécticismo de finales del XIX y que otros ejemplos ha dejado en Galicia como la Torre dos Moreno en Ribadeo, obra de indianos. José de Elduayen fue un importarte ingeniero de la época, diputado en Cortes por Vigo y benefactor de Baiona a la que construyó la carretera que va a Vigo y el malecón sobre el mar (hoy calle Elduayen).Una lástima que obras tan singulares como este palacio de Baiona hayan desaparecido.

Los Nativos Digitales

2008-12-21T11:44:00.000-08:00

Según los neurólogos, el aprendizaje se desplaza con la edad: en niños, se da en uno de los hemisferios; en adultos, aparece distribuido entre ambos. Esto determina en los niños un aprendizaje eficiente en modo esponja o nativo, pero supone, en cambio, un esfuerzo muy superior y una fijación más imperfecta en los adultos. Estamos presenciando la aparición de la primera generación de seres humanos expuesta al uso de ordenadores conectados a Internet desde que tienen uso de razón, con los recursos de la Red fijados en su cerebro de forma nativa. ¿Qué sucede cuando comparamos los usos y costumbres tecnológicas de estos nativos digitales con los nuestros, y con los sesgos propios de nuestra condición de inmigrantes digitales, de personas nacidas en un pasado analógico y emigrados a un mundo digital?
El encuentro supone un choque cultural: lo que hacen nos parece extravagante, inexplicable, o hasta peligroso: tememos lo que desconocemos. Los imaginamos asociales, con cara cuadrada, tez mortecina y ojos llorosos por la permanente exposición a la pantalla, trastornados por contenidos inadecuados, o víctimas de los infinitos peligros que los medios cuentan de la Red. Mientras, ellos usan la tecnología de forma razonable, como complemento, no sustituto, de sus relaciones sociales, y se sorprenden por nuestra inexplicable alarma.
El nativo digital usa Internet como medio de relación, como fuente de información, como pasatiempo, como juguete, como acceso a contenidos... como parte inseparable de su vida. Ordenador y móvil son su nexo con el mundo. Cercenar su conexión como castigo es para ellos inexplicable, algo sólo atribuible a unos padres provenientes del Paleolítico. Los temores de sus mayores son igualmente trasnochados: ellos saben moverse en una Red cuyos hábitos de uso evolucionan vertiginosamente sometidos a dinámicas virales, la evolución vista como algo natural. Todos podemos usar Google, YouTube o mensajería, pero no como ellos. Nuestro e-mail es para ellos un artefacto del pasado. No buscan en Google, sino directamente en YouTube, mientras escriben y suben fotos a Fotolog o a Tuenti y se comunican por mensajería instantánea. Para ellos, son apéndices naturales, parte de su anatomía. Son diferentes.
¿Nuestra responsabilidad como padres? Prepararlos para el entorno en el que van a vivir. Un mundo con redes sociales, contenidos hiperabundantes, y ordenadores como parte fundamental de la vida. Manejarse hoy en la Red, mantener una presencia online es como saber idiomas, una habilidad esencial, que se aprende practicándola. Los nativos digitales desarrollan sus habilidades para vivir en el futuro digital, un entorno al que ellos mismos están dando forma. Y mientras, algunos padres los castigan sin ordenador.
Enrique Dans es profesor del Instituto de Empresa (El Pais 21.12.08)

Alex Ligertwood

2008-12-18T00:24:00.000-08:00

Inconfundible la voz del escocés Alex Ligertwood allá donde se escuche. Muchos la identificarán facilmente ya que fue la voz de Santana en magníficos discos de los 80 y 90 como Zebop si bien su carrera como vocalista había ya comenzado mucho antes de la mano de Brian Auger en los 70. Es posible que tras su paso por Santana muchos hayan perdido su pista no obstante Alex ha continuado trabajando y aportando su fantástica voz en discos de Spyro Gyra, David Garfield o Joshua Perahia etc. Hasta se ha permitido colaborar no hace mucho con Javier Vargas. Siempre me ha llamado la atención que una voz tan singular no haya editado discos en solitario y pasara toda su carrera aportando su voz para otros. Con ese motivo fui haciendo un seguimiento de sus mejores temas por su discografía y es la recopilación que aquí presento. Dejo el enlace en Download.

Download

Unmistakable the voice of the Scot Alex Ligertwood there where it is listened. Many people will identify her easily since it was Santana's voice on magnificent discs of the 80 and 90 as Zebop though his career like vocalist had already begun a long before Brian Auger's hand in the 70. It is possible that after his step along great Santana many people have lost his track nevertheless Alex has continued working and contributing his fantastic voice on discs of Spyro Gyra, David Garfield or Joshua Perahia etc. Always he has been called me the attention that such a singular voice has not edited discs in solitarily and all his career was happening contributing his voice for others. With this motive I was doing a follow-up of his better songs for his discography and it is the summary that here I present. I leave the link in Download.

Charles Lindbergh amarou no Minho há 75 anos

2008-11-12T12:49:00.000-08:00

Completam-se, esta quarta-feira, 75 anos sobre a descida, forçada, do hidroavião pilotado pelo célebre aviador norte- americano Charles Lindbergh nas águas do rio Minho. Concretamente, em Friestas, freguesia que ergueu um monumento para evocar o feito.
Há precisamente 75 anos, um hidroavião começou a descer, para espanto de muitos, em direcção ao rio Minho. Após diversas voltas, em busca de um lugar para pousar o aparelho, o piloto opta pelas águas do rio internacional, imobilizando o seu "Lockheed" numa enseada situada junto à Ínsua do Crasto, em Friestas, Valença, perante uma população que correu para o acolher. Aos comandos da aeronave, seguia o célebre aviador norte-americano Charles Lindbergh, que vinha, então, acompanhado de sua esposa, Anne Morrow. Motivo da descida no rio Minho: falta de gasolina.
O episódio, que surpreendeu, então, diversas personalidades dos dois lados da fronteira, que acorreram a Valença para encontrar-se com o piloto que, seis anos antes, se havia convertido em lenda pela solitária travessia do Atlântico Norte, não passaria, também, despercebido à pacata localidade que acolheu, na altura, o herói da aviação. Há mais de uma década, Friestas decidiu honrar a inesperada visita de Lindbergh com um monumento saído das mãos de um filho da terra, Alípio Nunes, que foi, também, um dos maiores defensores da criação de obra que evocasse o feito.

"Na freguesia, sempre se falou muito nisso, mas cada pessoa começava a ter uma versão própria. Por isso, a Junta decidiu-se pela criação de uma obra que eternizasse o que aconteceu", refere. Confesso autodidacta, diz que a concepção do monumento prolongou-se por dois anos, consistindo a criação numa pirâmide de granito de 23 toneladas e numa estrutura em ferro, com 800 quilos. "Prescindimos dos nossos vencimentos durante alguns meses para custeá-la", assinala o autarca local, Manuel Cunha, afiançando que, apesar dos esforços da Autarquia a que preside, "a criação não tem merecido a mesma atenção, por parte de outras entidades".

Luís Henrique Oliveira. Jornal de Noticias. 12.11.08

Museo Martins Sarmento en Guimarães

2008-10-22T12:20:00.000-07:00

Veño de visitar por segunda vez na localidade de Guimarães este importante museo dedicado a nosa cultura castrexa e ubicado nun digno edificio neo bizantino proxectado polo grande arquitecto portuense Marques da Silva a inicios do século XX e que na cidade do Porto deixou outras obras como a Cámara Municipal ou a Estación de Sao Bento.

Martins Sarmento (1833-1899) foi unha destacada figura que pronto abandonou o seus estudios de dereito en favor da arqueoloxía. Tendo presente que a cultura castrexa e común a Galicia e o Noroeste de Portugal a visita resulta moi interesante. En realidade Sarmento foi quen estableceu as bases da arqueoloxía castrexa coas súas escavacións na Citania de Briteiros desde 1875 ata 1884. Importante foi o IX Congreso Internacional de Antropologia e Arqueologia Pré-históricas celebrado en Lisboa en 1880 e donde as súas investigacións pasan a ter repercusión internacional. Tratábase de interpretar esta descoñecida cultura Castrexa. Naquela época todo se reducía ao celtismo pero do estudo das decoracións de Briteiros e doutros castros deduce pronto as semellanzas que presentan coas da cultura de Micenas. Para Sarmento había unha clara influencia mediterránea. O museo divídese en dúas seccións: a sección de Epigrafía e Escultura Antiga y a sección das Industrias Prehistóricas e Protohistóricas. Na primeira atopamos toda unha colección de estelas, aras, fermosas portadas de casas castrexas e esculturas de guerreiros. Na segunda podemos facer un seguimento dos distintos útiles que foi empregando o home desde o Paleolítico ata a Idade do Ferro.

Museo Martin Sarmento

Formas decorativas de influencia micénica para Sarmento

Casa castrexa con rica decoración

Estelas

Guerreiros castrexos

Los aficionados al «heavy metal» son personas tiernas

2008-09-06T13:08:00.000-07:00

Frente a todos los estereotipos, los aficionados al «heavy metal» son personas tiernas, según un estudio divulgado en el Reino Unido que analiza los vínculos entre los gustos musicales y los rasgos de la personalidad.
De acuerdo con la investigación, tanto los amantes del jazz como los de la música clásica tienen una alta autoestima y son gente creativa, pero mientras los primeros se caracterizan por su sociabilidad, los segundos son personas introvertidas.
Más de 36.000 personas han participado en la investigación, la mayor de este tipo desarrollada hasta ahora según su autor, el catedrático de Psicología Adrian North, de la Universidad británica de Heriot-Watt, que la ha llevado a cabo durante los últimos tres años.
Según el estudio, los aficionados al «heavy metal» son personas tiernas y tranquilas, aunque no son muy trabajadores ni sociables y tienen una baja autoestima.
«La gente tiene el estereotipo de que los aficionados al 'heavy metal' son gente deprimida hasta el suicidio y un peligro para ellos mismos y la sociedad. Pero son gente bastante delicada», dijo el autor del estudio, en declaraciones de las que se hace eco la agencia local PA.
En su opinión, uno de los hallazgos «más sorprendentes» de la investigación es la similitud entre las personalidades de los amantes del «heavy metal» y de la música clásica: en ambos casos de trata de personas creativas, introvertidas y tranquilas.
Además de los «heavy», también se caracterizan por su ternura los aficionados a la samba, la ópera, el «reggae», la música disco y el soul, pero ese rasgo de la personalidad no se encontrará ni en los amantes del punk ni en los que prefieren la música indie.
Los amantes del rap se caracterizan por su sociabilidad y su alta autoestima, y los aficionados a la música country por ser muy trabajadores, al igual que los que prefieren el pop.
Estos últimos, además, son tiernos y sociables, aunque no se caracterizan por su creatividad.

(La Voz de Galicia 6/09/2008)

¿Y tú, qué clase de internauta eres?

2008-05-15T05:51:00.000-07:00

Los hay de muchas clases y todos navegan en el mismo medio: Internet. Tanta heterogeneidad hace que la Red se presente como un espacio en las que los distintos clanes que conviven queden difusos, pero en el fondo muchos comparten costumbres y rutinas: descargas, prensa, canales de comunicación... Sin embargo, los perfiles se pueden contar con la palma de una mano, bastan cuatro dedos: El Internauta 2.0, los Internautas Avanzados, activos, y los que menos tiempo pasan en Internet: pasivos.
Son perfiles desvelados por el último Estudio de Opinión Eres 'online' 2008, elaborado por clickseguros, quien cataloga a los internautas de la siguiente manera:

-Los Internautas 2.0: son los más activos y dinámicos, representan el 17% (2.140.000) y su pasión es Internet. Su particularidad es que son incluso creadores de contenidos en la Red, están completamente integrados en la denominada Web 2.0 y pasan una media de 4,24 horas al día pegados a una pantalla de ordenador. Pero no sólo dinámicos y activos en la web: son los que más viajan (prefieren los destinos culturales, exóticos y de aventura), los que más leen (sobre todo best seller y novela histórica) y los que acuden con mayor asiduidad a espectáculos ya sean deportivos, conciertos o una sala de cine. Tanta inquietud es la que les lleva a realizar sus compras por Internet, al menos una vez al mes deciden otear y comprar en el mercado online.
-Los Internautas Avanzados: son el grupo de población más denso, en torno a un 38%, lo que se traduce en un censo de 4.800.000 usuarios. Navegan una media de entre una y tres horas, y su nivel de productividad en cuanto a contenidos es más bajo que el del anterior grupo. Sus preferencias para el tiempo libre son: viajar, ir al cine, al teatro y a conciertos musicales, especialmente les gusta el pop español y la comida mediterránea. Son internautas que viven mayoritariamente en poblaciones de más de 100.000 habitantes.
-Los Internautas Activos: representan el 30% (3.400.000 internautas) y a diferencia de los anteriores no son creadores de contenidos y tienen un bajo nivel de compra online (el 35% compra raramente a través de la Red). Su media de horas pegados a la pantalla queda fijada en dos al día. Viven en poblaciones de más de 20.000 habitantes, viajan menos que los usuarios más activos, hacen menos deporte e incorporan a sus preferencias literarias la novela romántica. En el cine, prefieren las obras de comedia y de acción, y en la música, optan por el pop español.
-Los Internautas Pasivos: el último eslabón de la cadena de internautas. La mayoría de los internautas son mujeres y representan un 18% de los usuarios españoles, alrededor de 2.300.000. Son los que menos tiempo pasan en Internet, no son creadores y nunca compran online. La dejadez en la Red se traslada a su vida cotidiana, puesto que curiosamente, según el estudio de clickseguros, son los que menos leen, los que menos asisten a los conciertos o a las salas de cine y a los que más les gusta la playa como destino de sus viajes.

ELPAÍS.com - 14/05/2008

¿Infeliz en su trabajo? Piénselo otra vez.

2008-04-29T23:30:00.000-07:00

La mayoría se declara insatisfecho en su trabajo pero buena parte de ese bienestar depende de su propia actitud.

Más allá de las diferencias superficiales, los seres humanos comparten un rasgo más profundo en común: el anhelo de evitar el sufrimiento y experimentar la felicidad. Sin embargo, debido a la vorágine del sistema de mercado actual y a las exigencias laborales por parte de las organizaciones -que en una gran mayoría de los casos apenas tienen en cuenta el bienestar físico y mental de sus empleados-, se ha convertido en una conquista difícil de lograr.

Entre los datos más alarmantes destaca el sondeo realizado sobre 10.500 profesionales a finales de 2007 por la firma de búsqueda de empleo Monster.es, que aseguraba que más de 8 de cada 10 profesionales (unos 15 millones de españoles) se siente insatisfecho en su trabajo. Y lo cierto es que al brillar por su ausencia, la felicidad empieza a ser una palabra "maltratada" por la sociedad, pues "suele confundirse con emociones como el placer y la satisfacción de conseguir aquello que deseamos", afirma Juan Salvador Verges, autor de La felicidad de Alicia (Planeta Empresa), que lleva años investigando sobre el tema.
Pero alcanzar este tipo de triunfos externos "no implica sentirse verdaderamente feliz por dentro", es decir, "experimentar un duradero equilibrio interno", añade Verges. En su opinión, "para no ser confundidos por el continuo bombardeo de mensajes publicitarios sobre lo que tenemos que ser, hacer y poseer para sentirnos felices, hemos de guiarnos por lo que experimentamos en nuestro interior, que debe ser nuestra primera y última referencia". Y añade: "Sólo así es posible conocer y comprender la verdad que nos libera del sufrimiento y que nos lleva a disfrutar de una vida personal y profesional consciente, equilibrada, creativa y llena de sentido".
Más que nada porque "una de las grandes falacias de nuestro tiempo, que forma parte de nuestra compleja programación mental, es que nuestra felicidad depende de algo externo", apunta la coach Maite Barón, directora de Building Visionary Organisations. "Pero esta mentira nos lleva a caer en el olvido de nosotros mismos, dedicándonos excesivamente a lo externo y apegándonos a personas, cosas y profesiones que creemos que van a generarnos dicho estado interno", añade Barón, experta en Programación Neurolingüística (PNL), con clientes como Reuters, BT, Carat, Warner Bross y L'Oreal.
Y dado que "son muy pocas las veces en que la realidad se adapta a nuestras necesidades y expectativas egoístas y egocéntricas, viviendo de esta manera somos cómplices del malestar que nos crea la frustración y la resignación de no conseguir lo que esperábamos", expone Barón. Pero lo cierto es que la felicidad no tiene ninguna causa externa. "Más bien es una consecuencia de querer mirar nuestro mundo interno y estar dispuesto a trabajar con lo que va saliendo", añade.
Se trata de "nuestra verdadera naturaleza, cuyo contacto recuperamos cuando eliminamos todas las obstrucciones de nuestra mente, como el deseo, el odio, la ira, la ansiedad, la soberbia, la vanidad, el rencor, el estrés, la envidia, la preocupación, el apego, la avaricia, el resentimiento, la culpa, la tristeza, la expectativa, el enfado y el miedo". Según Barón, "solemos desarrollar estas percepciones mentales cuando nos orientamos obsesivamente a una meta o cuando no sabemos lidiar con inteligencia emocional nuestras relaciones personales en la oficina".
Aunque "no es un trabajo fácil mantenerse ajeno a algunas de estas adicciones mentales, sí hay que tener en cuenta que contaminan nuestra manera de pensar y, en consecuencia, de sentir, lo que en última instancia genera lo que experimentamos en nuestro interior".
Así, para salirse del círculo vicioso de la insatisfacción, "lo principal es conocernos para comprender de qué manera podemos liberarnos de la esclavitud de la mente". Sólo así "llegaremos a ser dueños de su funcionamiento". En eso consiste "vivir conscientemente", concluye Barón.
Este malvivir encuentra su causa en "el condicionamiento sociocultural inculcado durante la infancia, a partir del que hemos desarrollado una serie de falsas creencias que suelen gobernar inconscientemente nuestra vida, como que los factores externos son los que originan nuestro estado interno", sostiene Gonzalo Martínez de Miguel, director del Instituto de Formación Avanzada (INFOVA), especializado en desarrollo directivo. "Y dado el panorama laboral, lo normal es que la gente viva el trabajo como una esclavitud, creyendo que es la causante de su sufrimiento".
Sin embargo, "la experiencia de los profesionales, lo que sienten en su interior, no depende de lo que les pasa, sino de la interpretación y la actitud que toman frente a sus circunstancias", asegura. A su vez, "estas interpretaciones están sujetas al sistema de creencias de cada uno", añade. De ahí que "en vez de vivir como víctimas, culpando a los demás, a la empresa o al sistema de su malestar, es necesario que cada profesional se responsabilice de su estado interno", dice Martínez de Miguel.
Más que nada porque "ya que no podemos transformar la realidad externa -pues ésta tiene su propio ritmo de cambio y evolución-, debemos centrar nuestro esfuerzo en cambiar lo que sí depende de nosotros: nuestra manera de vivir las cosas que nos van pasando", concluye el director de INFOVA, que cuenta con clientes como Deustche Bank, Alcampo y Vodafone. Eso sí, para lograr este equilibrio interno no basta con saber cómo afrontar las adversidades del día a día laboral. "Para poner en práctica un nuevo cambio de actitud, mucho más proactivo y constructivo, es necesario gozar de la energía suficiente para vivir más conscientemente, creando espacio entre lo que nos pasa y nuestra consiguiente reacción", señala el coach Juan Carlos Cubeiro, socio director de la consultora Eurotalent, que imparte cursos de autoconocimiento.
Así, "es básico cuidar la alimentación, beber mucha agua, respirar profundamente más a menudo, dormir ocho horas, practicar ejercicio con regularidad, trabajar el pensamiento positivo y buscar momentos de silencio para no hacer nada, simplemente relajarse", añade. Gracias al excedente de energía que genera llevar un estilo de vida equilibrado y saludable, "es mucho más fácil dejar de reaccionar impulsiva y negativamente, aprendiendo a aceptar todo aquello que no depende de nosotros, preservando así nuestra paz interior".
Con el paso del tiempo "y al ir entrenando conscientemente", llega un momento en que "la realidad externa ya no suele hacer que nos provoquemos malestar con tanta frecuencia y regularidad, lo que nos permite recuperar la serenidad perdida". Y concluye: "Como todo en la vida, es una cuestión de voluntad y aprendizaje".

El País (Negocios 27.04.08)

Recorrido por el Duero seductor

2008-04-20T08:22:00.001-07:00

Pinhão

Rio Douro

Lamego

Solar da Rede

Regua

Desde Oporto hasta Pinhão, en ruta por el valle del famoso vino portugués

El valle del Duero, el Douro portugués que muere en Oporto, seduce al viajero por terrazas escalonadas de viñas, bodegas, iglesias y mansiones que reflejan la rica historia de la región.
Este valle es impresionante. El río se mueve entre montañas cuyas laderas son terrazas escalonadas construidas por el hombre para plantar las viñas. Da la sensación de estar frente a enormes esculturas que descansan a la orilla de un apacible río. Se escucha el cantar de los pájaros, el ruido del agua y, a lo lejos, las voces de quienes trabajan la tierra donde nace el famoso vino que luego será comercializado desde las bodegas de Oporto. Y es que el valle, situado 60 kilómetros tierra adentro, forma parte de la región demarcada del vino de Oporto. Dicha zona, de ricos suelos y microclima favorable, fue delimitada en 1756 por el marqués de Pombal, convirtiéndose así en la primera región vinícola demarcada del mundo.
Para descubrir el valle, tomemos como punto de partida la ciudad de Peso da Régua. Aquí se encuentra la Casa do Douro, donde se catan los vinos de las diferentes bodegas y se controla la producción. De aquí parten los cruceros para los recorridos fluviales; y parte también una hermosa carretera que va junto al Douro y conduce a Mesão Frio, pequeña localidad situada en un altiplano a espaldas de la sierra de Marão.

Bodegas, iglesias, mansiones

En este recorrido, lleno de curvas y pequeños puentes, no se escapan a la vista las bodegas, iglesias y mansiones que reflejan el próspero siglo XVIII vivido en la región. Una de estas últimas es el hotel Pousada Solar da Rede, localizado en un punto ideal para pernoctar en nuestro viaje.
Se trata de un soberbio palacio del siglo XVIII enclavado justo enfrente de una de las curvas del río, de manera que ofrece un paisaje magnífico. Desde la señorial terraza anterior se ven además los viñedos, olivos y cítricos que conforman la propiedad. El hotel fue inaugurado como pousada histórica en 1999, luego de grandes obras para preservar la arquitectura y el espíritu de antaño. En efecto, en su interior, techos de madera de castaño, arcos de piedra, muebles y azulejos nos remontan a otra época. Y para completar esta imagen idílica, su restaurante ofrece los platos del chef Joaquim Gomes, quien combina la elegancia de la alta cocina con el gusto de la tradición portuguesa.

Desde aquí podemos descender hacia Lamego, una de las ciudades más importantes de la región y uno de los espacios nacionales con más monumentos por metro cuadrado. La catedral, el castillo medieval y el palacio de los duques dan fe de ello. Impresiona, además, el santuario de Nuestra Señora de los Remedios, que parece controlar la villa desde la altura. Aunque accesible por carretera, más interesante es subir, con mucha calma, la monumental escalinata que lo precede, para ver los paneles de azulejos y las fuentes que hay en cada descanso, hasta llegar al Patio de los Reyes, una terraza de columnatas coronadas de esculturas donde podemos recuperar el aliento.
Tomamos rumbo norte por una carretera que es un espectáculo de montañas y vegetación, y entre la sierra de Marão y Alvão aparece la histórica ciudad de Vila Real y, pocos kilómetros más allá, el área protegida del parque natural de Alvão. Recomiendo seguir esta dirección porque después de atravesar paisajes de enormes piedras y molinos de viento se llega a la aldea de Lamas de Olo, lugar que mantiene un tipo de vida rural difícil de encontrar actualmente, con sus casas de techos de paja, y linderos de piedra, y todo colocado perfectamente como si de un momento a otro fuera a comenzar un rodaje.
Sabrosa, patria de Magallanes
De vuelta, a dos kilómetros de Vila Real, está la Casa Mateus, visita casi obligada, no sólo por la curiosidad de ver el palacio cuya imagen sirve de etiqueta al vino que lleva su nombre, sino por la belleza de esta mansión del siglo XVIII, obra del mismo arquitecto del Solar da Rede, cuya arquitectura combina la dimensión tradicional de una casa portuguesa con el barroco de su fachada y sus decoraciones. Se pueden visitar algunas salas y la hermosa biblioteca, que guarda un extraordinario ejemplar ilustrado en dos volúmenes de Os Lusíadas, de Camões. El exterior de la casa es un reino de jardines diseñados que, con su túnel de cedros, sus camelias y su enorme espejo de agua, son una auténtica obra de arte.
Pero la carretera invita a seguir. Hacemos una parada en el santuario rupestre de Panóias, testimonio de la prehistoria del lugar, y seguimos rumbo a Sabrosa, patria de Magallanes. A partir de aquí, el asombro va creciendo mientras descendemos bordeando montañas, entre curvas y barrancos, con furtivas apariciones del Douro a lo lejos. Cuando alcanzamos el río, llegamos a Pinhão, donde hay que ver la hermosa estación de tren, cuyas paredes están ocupadas por azulejos que retratan la cultura del vino de la zona. La estación es una de las paradas del tren histórico, un viejo tren de vapor que, entre mayo y octubre, hace el recorrido desde Régua hasta Tua siguiendo la orilla del río. En Pinhão, además, merece una visita el Vintage House Hotel, huella arquitectónica de la influencia inglesa en la industria de los vinos de Oporto.
Antes de poner rumbo a la desembocadura del Douro, con el río a un lado, y, del otro, las bodegas que obligan a detenerse para degustar un oporto, merece la pena subir al mirador de Galafura y disfrutar de una última visión del valle, de su artesanía de viñedos y montañas esculpidas que le han valido ser declarado patrimonio de la humanidad en 2001. Un valle que, como el buen vino, una vez que se conoce, nos deja con ganas de disfrutarlo de nuevo.

(El Viajero. El País 5.05.07) (Fotos: autor del blog)

Joaquín Díaz

2008-04-20T08:22:00.000-07:00

Las músicas tradicionales son ahora para muchos jóvenes instrumentistas una fuente de inspiración. Joaquín Díaz ha pasado casi cuatro décadas recopilando silenciosamente ese patrimonio. Con más de sesenta discos y medio centenar de libros, tiene un nuevo álbum con canciones sobre los árboles. La labor de Joaquín Díaz es de largo aliento. Muy largo. Lleva casi cuarenta años recopilando mediante grabaciones y anotaciones los restos de un patrimonio musical a punto de diluirse en el olvido.

P. Lo de la pureza no existe.
R. Durante muchos años he tenido que escuchar que el folclor es algo que está ahí , que es intocable y no se puede cambiar. Pero esa idea de que va cambiando con las interpretaciones es algo que no era muy popular, aunque muchos pensáramos así.
P. En los últimos diez años muchos jóvenes se han interesado por las diferentes músicas regionales de España. Los vascos con sus instrumentos tradicionales incorporándolos a músicas contemporáneas y lo mismo en otros sitios. Y la música celta...
R. Ahí hay dos cosas. Por un lado veo que las nuevas generaciones ya no tienen prejuicio con respecto a lo antiguo, cosa que sí sucedía en mi generación. Ahora me alegro muchísimo de que los jóvenes sean capaces de elegir. Hay un panorama muy amplio del que pueden echar mano para hacer sus interpretaciones actuales, conocer otros instrumentos, aprender a usarlos. Luego está también esa otra influencia cultural, como lo de la llamada música celta. Tiene todos esos bonitos matices irlandeses y escoceses, porque la música celta se crea a partir de unas mitologías. La gente que la inventó sabe que es un invento, pero el que va a un festival de música celta cree que es muy antigua. Está en una especie de limbo cultural, no está en ningún lugar real. Es muy poético y eso tiene su atractivo. Tiene el peligro también de vivir en un mundo imaginario; algo que, por otro lado, siempre ha existido.

(El País, 9.07.05)

Edgar Morin. Memoria del 68

2008-04-19T08:52:00.000-07:00

P. ¿Qué queda de Mayo del 68?
R. Para empezar, el acontecimiento fue totalmente olvidado, escondido, por varias generaciones. Es ahora, con esta enorme conmemoración mediática, cuando la historia resurge. No sé lo que piensa la juventud de lo que pasó entonces, pero hay un fenómeno francés muy particular que los políticos no acaban de entender. La juventud pasa de fases estudiosas, aparentemente despolitizadas, en las que se diría que se ocupan exclusivamente de sí mismos, de sus estudios, a despertar bruscamente con una explosión, a menudo provocada por un proyecto de reformas, de hecho, de minirreformas secundarias y estúpidas, que sirve de detonador a una revuelta estudiantil. Lo que es interesante es que una vez que ha comenzado la revuelta proporciona un placer maravilloso a sus protagonistas, porque les permite desafiar a la autoridad, a la policía. Entonces las autoridades les hacen caso, les reciben en los palacios, y cuando el ministro cede y les dice: de acuerdo, vamos a satisfacer vuestras reivindicaciones, entonces contestan: no, no. Queremos más. Y toman la calle y desafían al mundo adulto y se emborrachan de felicidad. Luego la revuelta se descompone porque, por un lado, un cierto número de elementos activistas intentan controlar el movimiento y se pelean entre ellos, y el tiempo pasa y el movimiento se deshace. Pero lo importante es que cada uno de estos episodios consigue que los jóvenes se politicen, entren en la polis, en la sociedad política, en el juego de la cosa pública. Un proceso muy saludable para la sociedad francesa.

(Entrevista El Pais 19.04.08)

Museo do Mar de Galicia (Vigo)

2008-03-29T01:13:00.000-07:00

Interesante visita a que podemos facer en Alcabre coñecendo este museo no que lexos de pasar diante de paneis aburridos, como acontence as veces, podemos aprender lúdicamente moito do noso mar a par que disfrutamos dunha paisaxe fermosísima. Esta magnífica obra do arquitecto italiano Aldo Rossi con colaboración directa de Cesar Portela describe no seu interior unha parte estimable da nosa historia. A través das súas ventás podemos ver e tomar contacto real con ese mar do que alí se nos está a falar. Xa falecido Rossi, esta e a única obra súa en España.

Matriz de Caminha

2008-03-28T14:00:00.001-07:00

Percorrendo a estrada que pasa por diante da vila de Caminha e que nos mostra a desembocadura do Miño vemos ao seu carón a importante igrexa matriz que iniciada en 1488 levou máis de sesenta anos rematala. Foi unha obra proxectada por Tomé de Tolosa que procedía de Biscaia. A súa estructura é gótica e mostra tres naves sendo as laterais de menor altura. Estas naves sepáranse por arcos enteiros que se apoian en grosas columnas. Na capela principal e nas laterias aparecen bóvedas de oxivas. E de destacar o teito de madeira de clara inspiración mudexar e realizado por un artista pontevedrés. No se exterior presenta dúas portas moi interesantes, a principal e a porta lateral sur. Tamén podemos ver unha torre de sección cuadrada e que pertence ao románico tardío.

Vilanova dos Infantes (Ourense)

2008-02-25T12:38:00.000-08:00

Nas proximidades de Celanova visitamos a localidade de Vilanova dos Infantes que fora concello ata 1927. Un percorrido pausado polas súas estreitas rúas, moitas veces con desniveis, permítenos comprender a súa estructura medieval entorno a torre fortaleza que a nai de San Rosendo, Santa Ilduara mandara erguer neste lugar e que fora derrubada polos irmandiños en 1476. O 17 de maio de cada ano e coincidindo co Día das Letras Galegas celébrase neste lugar a Romería Etnográfica "Raigame".

S. Frutuoso de Montélios (Braga)

2008-02-09T00:05:00.000-08:00

Muy cerca del centro histórico de Braga se encuentra la capilla-mausoleo de S. Frutuoso, obispo de dicha ciudad en el siglo VII y que tuvo un gran papel en la vida del reino visigodo. Actualmente se encuentra enterrado en Santiago despues de que Diego Xelmírez llevara sus reliquias secretamente en 1102. Esta capilla-mausoleo es una obra singular de claras características bizantinas no ya de todo Portugal sino de la Península Ibérica. Presenta planta de cruz griega con brazos iguales y torre central con cúpula semiesférica. Cada uno de estos brazos presenta tímpanos tripartitos en arco de herradura que descansan en pares de columnas, todos con decoración de hojas de acanto de tipo corintio tardío. Exteriormente muestra un clasicismo en frisos y filetes que representan cuerdas y flores. La torre central tiene una cornisa de tipo lombardo con arquillos de herradura y otros angulares. La construcción a su lado en tiempos posteriores del monasterio de S. Salvador hizo que permaneciese oculta durante mucho tiempo y seriamente alterada. Fue en 1897 cuando el arquitecto revivalista Ernesto Korrodi la redescubrió siendo sometida a un controvertido plan de restauración en los años 30 por otro arquitecto, Joao de Moura Countinho. Es monumento nacional desde 1944.

Closely together of the historical center of Braga one finds the chapel - mausoleum of S. Frutuoso, bishop of the above mentioned city in the 7th century and that had a great role in the life of the kingdom visigodo. Nowadays he is buried in Santiago after Diego Xelmírez was taking his relics secretly in 1102. This chapel - mausoleum is a singular work of typical Byzantine not already of the whole Portugal but of the Iberian Peninsula. It presents plant of Greek cross with equal arms and central tower with semispherical dome. Each of these arms presents tripartite eardrums in arch of horse-shoe that they rest in column couples all with decoration of leaves acanthus of Corinthian late type. Externally it shows a classicism in friezes and filets that represent ropes and flowers. The central tower has a cornice of Lombard type with arquillos of horse-shoe and angular others. The construction to his side in later times of S. Salvador's monastery did that it was remaining secret for a long time and seriously upset. It was in 1897 when the architect revivalista Ernesto Korrodi re-discovered it being submitted to a controversial plan of restoration in the 30s by another architect, Joao de Moura Countinho. It is a national monument from 1944.

Gregg Rolie "Roots" (2001)

2008-01-05T02:31:00.001-08:00

En relación con el post anterior de Abraxas Pool comentaré este disco de Gregg Rolie. A todas las personas familiarizadas con el sonido de Santana a incios de los 70 les será facil recordar aquellos teclados que acompañaban al guitarrista mejicano. Pues bien, su artífice era Gregg Rolie que dejó su impronta en temas como Black Magic Woman, Oye Como Va o Jingo. Trás abandonar a Santana a mediados de los 70 formó con Neal Schon la banda de aor Journey en la que participará en los primeros discos para a partir de ahí seguir su carrera en solitario. En 1997 se reunió de nuevo con Neal Schon en el proyecto Abraxas Pool y en 2001 editó el que hasta la fecha es su último disco. Ahora que el mismo Santana tiene medio olvidado aquellos tiempos es Rolie el encargado de volver a las raices y que mejor que escuchar este maravillos "Roots". Nuevamente colaboran en este fantástico disco con Rolie, Neal Schon, Mike Carabello y Alphonso Johnson al igual que lo hicieran con Santana en los 70 o en Abraxas Pool en 1997.

1. Give It To Me

2. Down To Rio

3. Love Is Everything

4. In My Skin

5. Ordinary Man

6. Going Home

7. Domingo

8. That's The Way It Goes

9. Con Todo Mi Corazon

10. Breakin' My Heart

11. Let It Slide

12. Orient Express

Abraxas Pool (1997)

2008-01-05T02:31:00.000-08:00

Al leer esa palabra "Abraxas" muchos relacionaremos la misma con aquel mítico disco de Santana y no iremos desencaminados. En realidad se trata de un proyecto llevado a cabo en 1997 por los músicos que acompañaron a Santana en los primeros 70 y responsables sin duda de aquel inolvidable e influyente sonido latin rock. Cuando hablamos de aquellos discos titulados Santana, Santana II, Santana III o incluso el soberbio Caravanserai estamos refiriendonos a la mejor estapa Santana, lejos de los guiños a la música disco que haría a finales de los 80 o a la comercialidad actual de la mano del productor Clive Davis. Es por eso que aquellos músicos, algunos de los cuales llegaron a estar juntos en la banda Journey como fueron Gregg Rolie o Neal Schon, decidieron recrear el sonido de aquella época mágica en este disco en el que tambien aparecen Mike Schrieve, José "Chepito" Areas, Alphonso Johnson y Mike Carabello. Todos los temás fueron de nueva composición y unicamente se recuperó de aquella época "Jingo".

En "Comentarios" se puede acceder a tres temas de este disco.

1."Boom Ba Ya Ya" (Carabello, Rolie, Schon)
2."A Million Miles Away" (Rolie, Schon, Shrieve)
3."Baila Mi Cha-Cha" (Areas)
4."Waiting for You" (Rolie, Shrieve)
5."Going Home" (Rolie)
6."Szabo" (Schon, Shrieve)
7."Guajirona" (Areas)
8."Cruzin'" (Rolie)
9."Don't Give Up" (Rolie, Schon, Shrieve)
10."Ya Llego" (Areas, Areas, Carabello)
11."Jingo" (Olatunji)

Estación de Transbordo

2007-12-29T04:54:00.001-08:00

Cada cierto tiempo creemos saber qué es lo que queremos. Hacemos planes y nos formamos una idea de cómo será nuestro futuro. Podrá pasar un tiempo antes de que nos decidamos a dar los pasos necesarios y de que logremos forzar cambios en algunas facetas de nuestra vida, pero tarde o temprano esos cambios van llegando.
Antes de que se produzcan esos cambios, una curiosa creencia arraiga en nosotros: si logramos ese anhelado cambio, si llegamos a la situación personal deseada, pensamos que ya no harán falta ulteriores cambios. Tendremos aquello que deseábamos y lucharemos por mantener lo logrado.

¿Por qué aquello que nos parecía ideal lo tiñe el tiempo de insuficiente? Un conjunto de factores explica este comportamiento de cambio e insatisfacción permanente. Por un lado, la tendencia del hombre a no contentarse con las cosas, a buscar siempre lo mejor. A veces puede tratarse de un simple aburrimiento, de la necesidad de nuevos estímulos. También, de las desenfocadas expectativas. Esto es muy habitual cuando una persona alcanza el éxito laboral. Cuando lo logra, se da cuenta de que su vida personal está por los suelos y prefiere perder proyección profesional y ganar en tiempo para los demás o para sí. Pero detrás de estos motivos hay uno más profundo y universal: a medida que pasan los años, las prioridades de una persona se van modificando. Lo que a los 18 años era fundamental, a los 25 se torna secundario, y lo que a los 25 es incuestionable, a los 32 no tiene sentido… y así sucesivamente.

¿A qué edad se detiene esta rueda? ¿Cuándo, por fin, nos parece que ya todo está bien, o, por lo menos, ya no lo cuestionamos? Evidentemente, siempre hay excepciones. Pero, en general, la respuesta es nunca. Este desvestir un santo para vestir otro y desvestirlo al cabo de unos años se produce, de forma aproximada, cada siete años sin excepción de edad. Cada siete años, algún nuevo objetivo. Y durante siete años, a luchar para introducir los elementos necesarios que transformen parte de nuestra vida.

Somos, como dice un buen amigo mío, pasajeros en tránsito. Vamos de estación en estación para hacer transbordo y tomar otro tren que, en realidad, nos llevará hasta otro andén donde, de nuevo, haremos transbordo y cambiaremos de dirección.
Es, por tanto, fundamental concederse el permiso de bajar del tren cada, más o menos, siete años. No se trata de que cometiésemos un error, sino de que las circunstancias han cambiado y que el destino hacia donde nos dirigíamos ya no está de moda en el insondable país de nuestros deseos.

Los cambios tienen un precio, es el precio del transbordo. Es más irresponsable quedarse en el mismo tren que no cambiar pagando el precio. Porque el precio del transbordo no es un castigo, sino el único modo de llegar a la estación final disfrutando de la vida.

Resumen FERNANDO TRÍAS DE BES 10/12/2006 El País

Umberto Eco reflexiona sobre Internet

2007-12-29T04:54:00.000-08:00

03 octubre 06 El País

P. ¿La civilización de lo escrito tiene todavía un buen futuro?
R. Eso espero, por usted y por mí. Es cierto que hacia mediados del siglo pasado había sociólogos que predecían una civilización de la imagen, anti-Gutenberg. Pero el ordenador e Internet han restablecido la primacía de lo escrito: el hombre-Internet es un hombre gutenbergiano.

P. ¿Adónde va Internet?
R. Lo ignoro. Aunque Internet haya cambiado nuestras vidas, este progreso tecnológico podría conducirnos a una regresión cultural. Borges nos contaba en Ficciones la historia de Funes o la memoria, este hombre que se acordaba de todo, de cada hoja que había visto en cada árbol, de cada palabra que había oído durante su vida y que, debido a su memoria total, era un perfecto idiota. La función de la memoria no es sólo conservar, sino también filtrar. La cultura es también un proceso de conservación y de filtración, por medio del cual sabemos quién era Hitler, pero no de qué color eran sus calcetines el día en que se suicidó en su búnker. Ahora bien, para un navegante ingenuo, Internet es Funes. Internet le dice todo sin decirle si tal o cual información es fiable. Si no se es un experto es muy difícil decir si un sitio dedicado, por ejemplo, a los platillos volantes es serio o delirante. Toda cultura está regida por los filtros de las enciclopedias (en el sentido del Larousse, pero también de repertorio de saber virtual compartido por una comunidad). Pero la enciclopedia puede decirnos cosas falsas, como las de principios del siglo XX, que nos hablaban del éter cósmico. ¡Si no se educa a los internautas para la navegación, acabaremos por tener 6.000 millones de enciclopedias, una por cada habitante del planeta!

P. Usted es novelista, filósofo, semiólogo, polemista... ¿Cuál es su definición de hombre de bien? ¿Cuáles son los placeres de la erudición?
R. El hombre de bien es el guardián de la enciclopedia y a la vez su crítico. Los placeres de la erudición son otra cosa. La erudición no es la cultura, es una forma particular y secundaria. La cultura no consiste en saber la fecha de nacimiento de Francisco I. Ser cultivado significa ante todo saber que fue un rey de Francia durante el Renacimiento, y cuál era el papel de Francia en el contexto europeo de la época. En cuanto a su fecha de nacimiento, la cultura permite encontrar esta información si se necesita. Yo colecciono libros antiguos y me alegro de tener ciertos conocimientos eruditos; por ejemplo, sé quién era Johannes Petrus Ericus, que escribió en 1697 una Anthropoglotonia sobre la derivación de todas las lenguas humanas del griego. Usted es un hombre cultivado si sabe que no es indispensable saber quién era Ericus, y tendrá una buena cultura si sabe que yo he escrito una historia de las lenguas perfectas y supone que quizá podría encontrar en mi libro algunas informaciones sobre Ericus. Una vez dicho esto, la erudición puede producir placeres incluso sexuales.

Weather Report "Heavy Weather" (1977)

2007-12-22T08:28:00.000-08:00

Formado en 1970 bajo el nombre inicial de "Weather Forescat", fue el teclista, Joe Zawinul el principal impulsor de "Weather Report", una formación emblemática de la fusión del jazz con los sonidos eléctricos y rockeros. Sus miembros fundadores eran todos ellos excelentes compositores y grandes instrumentistas, y surgieron tras la estela del maestro Miles Davis, cuando el genial trompetista de Alton, inició su andadura eléctrica con discos como: "In a Silent Way" y "Bitches Brew".
La música de Weather Report, atrajo de inmediato la atención de critica y publico y la presencia en ella desde sus comienzos de Joe Zawinul y Wayne Shorter, este último miembro durante años del grupo de Miles Davis, garantizaban la vinculación del mensaje musical con el jazz. El devenir de la formación y la música que hacían evidenciaba que estábamos en presencia de una explosión de ideas que se reforzó sobremanera cuando se incorporó al grupo en 1975, el bajista eléctrico, Jaco Pastorius. Weather Report, producía un sonido inconfundible y único que se tradujo en álbumes considerados clásicos absolutos de la fusión del jazz y el rock, como "Black Market" (Columbia, 1976) o el extraordinario "Heavy Weather" para el mismo sello en 1977.

Con más elementos del rock y del funk, Heavy Weather marca un álbum lleno de referencias musicales a otros géneros. La presencia del baterista peruano Alex Acuña es un dato que no podríamos dejar de mencionar.Heavy Weather es una revisión previa a todas las ramificaciones que tendría el jazz. Birdland y Teen Town con el Acid Jazz (que mezcla elementos electrónicos y disco), Rumba Mama y una pizca de Latin Jazz (los timbales y el acento cubano), Palladium y Havona con el Smooth Jazz (la presencia de sintetizadores y la notoriedad de un alto grado de improvisación) son las pistas que destacan de esta compilación.

Dan Fogelberg "Full Circle" (2003)

2007-12-21T13:29:00.000-08:00

Traigo aquí el último disco que nos brindó Dan Fogelberg en 2003, un disco lleno de belleza y sencillez, con motivo de su falleciemiento el pasado 16 de diciembre de 2007. Sirva por tanto de recuerdo.

En el 2004, Fogelberg se enteró que tenía cáncer de próstata en etapa avanzada. En una declaración emitida entonces, le dio gracias a los amantes de su música, diciendo ''en verdad es abrumador y una lección de humildad el darse cuenta de cuántas vidas han sido tocadas por mi música de manera tan profunda todos estos años... Les doy las gracias desde el fondo de mi corazón''.
La música de Fogelberg era poderosa en su sencillez. Él no se apoyaba en el volumen de su voz para expresar emociones; en lugar de ello, optaba por hacerlo de manera suave y tierna, empleando letras conmovedoras.
Canciones como ''Same Old Lang Syne'', en las que un hombre recuerda el pasado tras encontrarse con una antigua novia en la Navidad, se convirtieron en clásicos no sólamente por su interpretación, sino por la historia en sus letras.

En Comentarios se puede acceder a un tema de este disco.

Pat Metheny "Secret Story" (1992)

2007-12-21T00:27:00.001-08:00

Este disco de Pat Metheny y una vez escuchada con atención toda su discografía es uno de mis preferidos, no solo de este autor sino del jazz contemporáneo. No sé si realmente es el mejor disco de su carrera pero, al menos para mi, si es el que más emociones me transmite. El origen de esta grabación está en la relación que Metheny tuvo con una brasileña que conoció en un club de jazz de Rio, Shazy Nascimento. Es un trabajo íntimo que nos va mostrando los distintos estados anímicos del guitarrista a lo largo de su relación con ella. Por este disco pasan grandes músicos de la talla Charlie Haden, Lyle Mays, Steve Rodby, Paul Wertico, Dan Gottlieb, Armando Marçal, Nana Vasconcelos o Mark Ledford, a los que se añade entre otros la harmónica Toots Thielemans que le dá por momentos una atmósfera mágica. Unicamente la aportación de la London Orchestra conducida por Jeremy Lubbock le proporciona por veces un aire de banda sonora excesivo. No obstante el resultado final es excelente y un disco totalmente recomendable.

George Benson "White Rabbit" (1971)

2007-12-21T00:27:00.000-08:00

La gran talla artística de Benson es el resultado de la singular combinación de voz y guitarra que ha abierto nuevas cotas de excelencia artística en el ámbito musical. A los ocho años cantaba y tocaba la guitarra por la calle y, dos años más tarde, ya firmaba un contrato para trabajar con RCA, con la que grabó varios sencillos. A los dieciocho años, se aficionó al Jazz tras oir una grabación del legendario Charlie Parker y en 1963 participó en una gira con el trío Jack McDuff Brothers. Con ellos, conoció a una serie de grandes del Jazz como John Coltrane y Kenny Burrell.
Sin embargo, West Montgomery fue quien más le influyó e inspiró. Montgomery iba a convertirse en su mejor amigo y mentor a lo largo de la década de los 60. A principios de los 70, su reputación de excelente músico se dispara. Graba varios álbums con diversas compañias y colabora con figuras como Freddie Hubbard, Hubert Laws, Herbie Hancock y Miles Davis. Gran parte de lo mejor de su repertorio pertenece a este periodo y se halla en una serie de seis álbums que grabó con CTI y que incluye White Rabbit, nominado para el Grammy. En este disco colaboraban grandes músicos de la talla de Ron Carter, Herbie Hancock, Billy Cobham o Airto Moreira.

Castelo de Portuzelo (Viana do Castelo)

2007-12-19T09:59:00.000-08:00

Estado de abandono no que se atopaba hai anos

Estado actual

Na localidade de Sta Mª de Portuzelo, moi perto de Viana do Castelo (Portugal) pola estrada N 202 en dirección a Ponte de Lima atópase este curioso castelo revivalista. Foi fai anos cando lendo no tomo XXX do Summa Artis escrito por J.Augusto França sobre a arte portuguesa tiven coñecemento da súa existencia si ben no libro non viña imaxe algunha. Casualmente un día que viaxaba desde Viana a Porto pola IC1 na cima da ponte que cruza o Lima divisei ao lonxe esta edificación facendo unha relación directa co que facía tempo tiña lido. Así pasaron os anos ata que un día fixen o posible por visitalo de cerca, motivo polo cal traigo aquí estas fotos. Enterado da súa historia podo resumir que aínda que había no mesmo lugar construccións anteriores, o castelo que hoxe vemos foi obra de Antonio Pereira da Cunha que tras unha viaxe por Austria e Alemaña deseñou o actual castelo en 1853. As súas formas están inspiradas no Palacio da Pena en Sintra en mesmo na Torre de Belem en Lisboa. Presenta elementos neogóticos e neomanuelinos máis o que eu destacaría son esas "loggias" ao estilo veneciano tan singulares. Como curiosidade dicir que hoxe é propiedade dun español e según me informarón in situ está a venda.

Gaudí en Astorga

2007-12-19T08:57:00.000-08:00

El incendio en 1886 de la sede episcopal de Astorga motiva la construcción del actual edificio por Gaudí ya que ambos, obispo y arquitecto eran originarios de Reus. Este edificio historicista más que modernista se comenzó en 1889 y tras el fallecimiento del obispo en 1893 permaneció veinte años sin terminar. Ante la negativa de Gaudí para terminarlo se encargó de su finalización Ricardo García Guereta, arquitecto madrileño que lo finaliza en 1913. El edificio presenta muros de carga que sostienen arcos ojivales de ladrillo barnizado. Este ladrillo tambien se usa en los pilares. En su exterior muestra cuatro fachadas separadas por torres siendo una de ellas de mayor tamaño al albergar una escalera de caracol que comunica las plantas. Tambien en el exterior podemos observar las esculturas de tres ángeles que debían rematar la cubierta. No sería esta la única obra de Gaudí en tierras leonesas pues en León tambien dejó el Palacio de los Botines.

Palacio de los Botines

The fire in 1886 of the sedates episcopal of Astorga motivates the construction of the current building for Gaudí since both, bishop and architect were original of Reus. This historicist building more that modernist it was begun in 1889 and after the death of the bishop in 1893 it remained twenty years without ending. Before Gaudí's denial to finish it there took charge of his ending Ricardo García Guereta, architect of Madrid who finishes it in 1913. The building presents walls of load that support ogival arches of varnished brick. This brick also is used in the props. In his exterior sample four fronts separated by towers being one of them of major size on having sheltered a stairs of snail that communicates the floors. Also in the exterior we can observe the sculptures of three angels that had to finish off the cover. The Gaudí's unique work would not be this in lands from Leon , he also left the Palace of the Botines.

O pobo raiano de Tourem

2007-12-15T02:51:00.001-08:00

Forno comunitario

Casa dos Bragança

Desde Xinxo de Limia en Ourense chegamos ata Calvos de Randín donde temos xa moi cerca a localidade raiana de Tourem, pobo que noutros tempos tivo unha grande importancia estratéxica no límite entre España e Portugal, razón pola que desenvolveu parte da súa vida adicada ao comercio e principalmente ao contrabando. Tamén acolleu a fuxidos da Guerra Civil. Atopei o pobo en moi bo estado de conservación e non pensei que fora tan grande. Destaca entre todas a súas construccións un forno comunitario con cuberta de pedra que se sosten por arcos formeiros ao estilo dos empregados en moitas igrexas. Unha das súas casas máis importantes esta hoxe adicada ao turismo rural (Casa dos Bragança) e nela chamoume a atención o seu sistema defensivo basado nuns buratos na parede da porta principal da entrada e que permitían desde o interior poder introducir armas de fogo. Algo indicativo de como as gastaban por esta zona.

Billy Cobham no Douro Jazz Festival 2007

2007-10-29T12:09:00.000-07:00

O día 20 de outubro pechouse o Douro Jazz Festival de 2007 un ano máis en Vila Real coa importante actuación de Billy Cobham. Falar de Cobham é facelo dun dos mellores baterías de tódolos tempos. Asombrosa e a súa carreira musical iniciada ao caron de Miles Davies nos 60 e 70 desde donde pasou a tocar na Mahavisnhu Orchestra de John McLauglin. A lista de discos nos que leva contribuido é moi extensa e nela figuran George Benson, Randy Weston ou Peter Gabriel. Destacarei o seu disco "Spectrum" (1973) co finado Tommy Bolin a guitarra, un disco mítico donde os haxa. Neste concerto de Vila Real interpretou dous temas dese disco: "Stratus" e "Red Baron". Veu acompañado do guitarrista francés Jean Marie Ecay, do baixista Philippe Chayeb, o teclista e violinista Christophe Cravero e de Junior Gill co steel pan.

@

2007-06-17T06:59:00.000-07:00

Curiosas estas imaxes que mostran o que parece ser a grafía dunha @ e que contrastan coa data que aparece o seu carón. Si pensabamos que esta grafía é exclusiva do ciberespazo parece ser que hai séculos outras persoas estarían familiarizadas con ela. Evidentemente non para enviar e.mails polo que descoñezo o seu significado. O caso é que o que podería parecer unha broma ou un truco do photoshop atópase no casco vello da cidade do Porto. A de 1685 pódese ver na praza de São João Novo e a de 1706 en Miragaia, moi perto da alfândega (aduana), concretamente na rúa do Monte dos Xudeus. Teñen en común ambos emprazamentos o feito de que foron habitados polos xudeus e como testemuña aínda hoxe se conserva moita toponímia relacionada con eles. E moi probable que ese feito explique esta simboloxía.

Sobrado dos Monxes

2007-06-07T09:31:00.001-07:00

Fixen esta foto na fachada da igrexa do mosteiro de Sobrado dos Monxes por unha sinxela razón. Mostra unhas columnas salomónicas moi escasas de ver en Galicia fóra dos altares e sempre en madeira. A influencia chegara de Roma co famoso baldaquino de Bernini si ben aquí o modelo a imitar eran as columnas salomónicas do altar da catedral de Santiago. Alí anteriormente Bernardo Cabera tallara en madeira o primeiro exemplo na Capela das Reliquias (hoxe desaparecida). Posteriormente foi decisivo o nombramento de Vega e Verdugo por Inocencio X e que tras contemplar as xigantescas columnas en San Pedro concebiu o Tabernáculo da Catedral de Santiago en 1643. O Tabernáculo e as súas columnas serán a influencia visible máis importante que se espallará por toda Galicia. Había cinco exemplos en pedra dos que só quedan catro ao desaparecer o Hospital do Corpo de Deus en Pontevedra. Dos catro, tres atópanse en Ourense. A saber: Santa María A Real de Entrimo, As Ermitas e Oseira.

Return To Forever "Romantic Warrior" (1976)

2007-06-07T08:47:00.001-07:00

Empezou esta mítica formación incluíndo a Flora Purim, Joe Farrell e Airto Moreira hacia 1972 pero a verdadeira Return To Forever é a composta por Chick Corea, Al Di Meola, Stanley Clarke e Lenny White. Xuntos funsionaron o jazz e o rock creando discos memorables. Entre todos eles destaca este Romantic Warrior que considero a quintaesencia do estilo. Impecable na súa execución mostra un alto nivel técnico. Todos realizan notables solos a excepción de Lenny White. Os temas máis longos son da autoría de Chick Corea. RTF formaría xunto a Weather Report e Mahavishnu a gran tríade da fusión.

1.Medieval Overture (Corea) – 5:14
2.Sorceress (White) – 7:34
3.The Romantic Warrior (Corea) – 10:52
4.Majestic Dance (Di Meola) – 5:01
5.The Magician (Clarke) – 5:29
6.Duel of the Jester and the Tyrant (Part I & Part II) (Corea) – 11:26

Otto Wagner en Viena

2007-05-31T02:16:00.000-07:00

Estación de Wien-Hietzing (1898)

Estación de Karlsplatz (1898)

Otto Wagner foi un dos grandes xenios da arquitectura modernista. Nunha viaxe a Viena empreguei algún tempo en coñecer mellor algunhas das súas obras máis singulares. Aquí mostro dúas estacións de metro encargadas pola Comisión para a Construcción do Metropolitano. Ambas teñen o común denominador de ter moi coidados ata os últimos detalles aínda que presentarán caracteres moi distintos correspondentes a evolución do estilo que se foi producindo en Wagner. A estación Wien-Hietzing foi construida para ser utilizada pola familia real en exclusiva e atópase moi perto do Palacio Schönbrunn. Esta estación foi levantada co gallo da inauguración do metro e Francisco Xosé só a empregou unha vez. Presenta unha cúpula e un fermoso voladizo de ferro que non se aprecia nesta fotografía. Wagner mostra neste edificio un modernismo moi en débeda co eclécticisimo.

En contraste, a estación de Karlsplatz e moito máis atrevida e orixinal. Non esconde para nada a súa estructura de metal que mostra entre paneis de mármore branco. Os motivos vexetais abondan en cada detalle. Mantén unha gran relación coas construccións de ferro da arquitectura insdutrial da época.

Os Gozos e as Sombras

2007-05-28T09:50:00.000-07:00

A famosa serie baseada no libro do mesmo título de Gonzalo Torrente Ballester recreaba moitos lugares de Galicia sobretodo da provincia de Pontevedra. A serie fora realizada por Rafael Moreno Alba para TVE en 1981 e ambientaba o tempo da preguerra civil nun pobo imaxinario da Galicia mariñeira. Por necesidades do guión foilles preciso dispor dun autobús de liña o máis cercano no tempo aos que poderían circular por estas terras entre 1934 e 1936. Alguén recordou que a Empresa Mangana de Ourense dispuña dun deses vehículos gardados no seu garaxe da Ponte de tal xeito que se puxeron en contacto co seu xerente logrando un acordo de aluguer de 300.000 pts por algo máis dun mes e sen contar os gastos do chofer (que aparece na serie). Descoñezo onde puido ser carrozado dito autobús aínda que sei moi ben que levaba un motor alemán Saurier. Estes motores son tristemente coñecidos xa que foran empregados polo III Reich na eliminación dos xudeus. Para a rodaxe la serie foi enteiramente pintado dunha cor amarela cando en realidade era azul e branco, as cores do Mangana. Nalgunhas partes da película nas que simularon chuvia botándolle auga por riba mesmo se ve claramente como a cor amarela vai desaparecendo e mostrando o súa cor orixinal. Cumprida esta última misión o autobús foi levado ao desguace, algo que xamáis debeu acontecer pois era ben merecente de ficar nalgún museo do automóbil.

O autobús aparcado na praza das Mercedes (Ourense) co seu formato orixinal

Torres Xemelgas

2007-05-27T11:05:00.001-07:00

Pouco tempo antes do derrube das Torres Xemelgas tiven a ocasión de poder facer esta foto a que nunca lle dín unha importancia especial ata que o atentado lle deu o valor do irrepetible xa que ata as cousas que parecen máis solidas poden deixar de selo nun intre. Aquela tarde chegara en metro dende a estación Pennsylvania e tras dar unha volta polo Winter Garden encamiñeime ao Two World Trade Center. Chamoume a atención a enormidade do seu hall adornado coas bandeiras de numerosos paises e alí dirixinme ata o ascensor que (previo pago) acadaba o piso 107 en 58 segundos. O ascensor tiña cabida para unhas cuarenta persoas e xentilmente un mozo premeu o botón que nos levaría a cima. Arriba había unha zona acristalada desde a que se contemplaba toda a cidade en 360º e tamén distintas tendas. Logo nun lateral había unha escaleira eléctrica que subía a terraza exterior. Nesa terraza fixen distintas fotos e nun momento deume por enfocar ao teito da torre xemelga One World Trade Center onde se atopaba o famoso restaurante Windows on the World e facer esta fotografía.

Trilok Gurtu "Arkeology" (2007)

2007-05-27T06:24:00.000-07:00

Trilok Gurtu é un percusionista moi creativo que fusiona as súas raíces indias (Bombay, 1951) co jazz o rock e a música clásica. Aínda que os seus comezos están unidos a colaboracións con Terje Rypdal, Don Cherry ou a banda Oregon, o coñecemento da súa música ven para min unido a súa colaboración co guitarrista John McLaughlin e tamén a participación no disco "Song For Everyone" (1985) de Shankar. Logo tería colaboracións notables con outros músicos como Joe Zawinul ou Pat Metheny antes de encamiñarse a unha interesante carreira en solitario dende os anos 90. No mes de febreiro pasado publicou o que ata hoxe é o seu ultimo disco "Arkeology" no que se acompaña dun cuarteto de corda chamado Arké String Quartet. O resultado é unha obra madura que mostra unha delicada mistura entre os sons de oriente e occidente.

Jean-Luc Ponty "The Acatama Experience" (2007)

2007-05-23T13:29:00.000-07:00

O pasado día 22 de maio tivo lugar a publicación do que é o derradeiro disco do violinista Jean-Luc Ponty. En España non estará dispoñible ata o mes de xuño. Tras unha xira por todo o mundo durante o ano 2006 e parte do 2007 (recordemos que en outubro de 2006 estivo no auditorio de Vila Real pechando o 250 aniversario da denominación de orixe do vinho do Porto nun concerto magnífico) Ponty foi recollendo influencias dos distintos lugares polos que pasou en todo ese tempo e que agora se plasman neste disco a modo de viaxe musical. Nunca tal cousa fixera Ponty na súa longa carreira. Como novidade temos a inclusión novamente da guitarra despois da ausencia deste instrumento na súa música durante anos. Chéganos nada menos que das mans de Philip Catherine e de Alan Holdsworth, uns dos mellores guitarristas na actualidade. Tras o concerto dado en Santiago de Chile, Ponty visitou o deserto de Atacama quedando marabillado pola súa beleza o cal motivou o título do disco.

Randy Weston "Blue Moses" CTI (1972)

2007-05-22T10:53:00.000-07:00

Lamento dicir que estamos ante un disco moi difícil de atopar. Randy Weston é toda una lenda do jazz nacida en Brooklyn no ano 1926. Pianista e compositor, foi dende unha idade moi temperá alumno de Thelonious Monk. Nos anos 60 comenzou a incorporar elementos africanos a súa música, interese que o levou a permanecer longas tempadas en Afríca onde Nixeria e Marrocos serían puntos vitais para él. Casablanca mesmo convertiríase na súa verdadeira morada. O disco Blue Moses que hoxe presento foi gravado en 1972 aínda que chegou por vez primeira as miñas mans hacia 1979. É un disco de un gran cromatismo sonoro e dunha gran beleza. Acompañado de Freddie Hubbard, Ron Carter, Hubert Laws e Grover Washington Jr xunto a unha gran sección de cornos, Weston recreou temas como Night in Medina ou Marrakesh Blues que falan ben as claras desa inclinación africana.

Tom Jobim Inédito (1987)

2007-05-21T13:24:00.001-07:00

Para tódolos amantes da música do Brasil veño aquí con unha recomendación moi especial. Trátase dunha xoia de Antonio Carlos Jobim chamada "Tom Jobim Inédito". Ten a particularidade de ser o disco que máis disfrutou Jobim xa que a súa propia casa fora convertida nun estudio de gravación entre maio e agosto de 1987. As gravacións facíanse na súa sala de piano a partires das once da noite ata a madrugada coa finalidade de mitigar o ruido da rúa. O disco só sairía cunha tirada moi limitada a finais de 1995, un ano despois da súa morte. O que hoxe degustamos é o relanzamento que se fixo en 2005 cun tratamento notable do seu son. Aquí están perlas coma "Wave", "Chega de Saudade", "Retrato en Branco e Preto" e tantos outros ata vinte e catro temas inesquecibles. Imprescindible.

Shankar "Song For Everyone" (1985) ECM

2007-05-20T06:57:00.000-07:00

En setembro de 1984 o violinista indio Shankar (non confundir con Ravi Shankar) gravou un disco dunha beleza pouco común. Unha auténtica banda sonora para a nosa imaxinación chea de matices sonoros. Empregaba un violín de dobre mástil con dez cordas e estaba acompañado nada menos que polo saxo tenor e soprano de Jan Garbarek, a tabla de Zakir Hussain e a precusión de Trilok Gurtu. Todo un luxo de acompañantes. O prestixioso selo muniqués ECM daba conta do acontecido nesa xuntanza no Rainbow Studio de Oslo. O meu coñecemento de Shankar viña do disco "Electric Dreams" (1978) de John McLaughlin onde colaboraba nalgúns temas.

Marcos Valle en Santiago (2-4-07)

2007-05-03T01:27:00.001-07:00

O día 2 de maio, días despois do magnífico concerto de Toquinho en Ourense, escoitamos nada menos que a Marcos Valle no teatro Principal de Santiago na que era a súa primeira viaxe a Galicia como el mismo nos contaría. Marcos Valle é un dos grandes músicos da segunda xeración da Bossa Nova e da súa autoría son fermosas cancións coma Samba de Verão, Preciso aprender a ser só, Viola Enluarada ou Terra de ninguén. Mistura Bossa Nova con elementos tomados do jazz e doutras músicas obtendo un resultado dunha alta calidade. Acompañado do seu inseparable piano Fender Rodhes introdúcenos nuns sons actualizados que recordan moito aos anos 70 e as músicas que por aquelas datas facía tamén Eumir Deodato. Non en van Deodato chegara mesmo a publicar un disco titulado Deodato plays Marcos Valle. En Santiago deu un repaso aos seus temas clásicos pero principalmente centrouse nos seus últimos discos Jet Samba (2006) e Contrasts (2003), o primeiro enteiramente instrumental e o segundo máis vocal. Jet Samba mesmo foi premiado en Brasil como mellor disco instrumental. Foron os músicos cos que gravou ese disco cos que se acompañou neste concerto, músicos brasileiros todos eles extraordinarios que deron boa conta da súa valia tanto en estudio coma en directo.

Toquinho en Ourense (25-4-07)

2007-05-03T01:27:00.000-07:00

Aínda que todas as fotos que aparecen no meu blog foron feitas por min, neste caso tiven que botar man da publicada nun xornal ante a prohibición de facer fotos durante o concerto. O caso e que o pasado 25 de abril tivemos a grande sorte no Auditorio de Ourense de poder escoitar a un dos grandes da música de Brasil. Quén non escoitou a Toquinho acompañando a Vinicius de Moraes nas impagables actuacións no cafe La Fusa unhas veces con María Bethania e outras con María Creuza e que deron lugar a unhas memorables grabacións. Nada menos que dez anos estiveran xuntos tocando. En Ourense fixo un resume dos seus cuarenta anos de carreira na que non faltaron temas emblemáticos coma Tarde em Itapuã , Samba de Orly, A Felicidade ou Acuarela. Veu acompañado, entre outros músicos, de Silvia Goes ao piano eléctrico que deu mostras dun extraordinario dominio e tamén da voz de Vanda Breder.

Casa de Chá de Boa Nova - Alvaro Siza

2007-04-23T07:05:00.000-07:00

Estiven recentemente visitando esta interesante edificación de Álvaro Siza localizada sobre unas rochas cara o océano na localidade de Leça de Palmeira, perto de Matosinhos, o seu lugar de nacemento. O idea incial fora de Fernando Távora en 1956 quen terminou por deixala en máns do seu colaborador Siza. Estamos a falar de 1958. Conta cun restaurante e un salón de té abertos ao mar con grandes ventanais acristalados nunha composición espacial de gran beleza.

Encoro de Velle e Oira (1965)

2007-04-04T03:48:00.000-07:00

Entre colección de imaxes e postais que gardo do Ourense pasado veño a mostrar esta postal de 1965 na que podemos ver como os ourensans mitigaban as calores do verán no Miño a altura de Oira mentres ao fondo pódese ver como están a levantar o encoro de Velle. Persoalmente xa coñecín desde sempre o encoro. En 1936, Cuevillas, Xocas e Vicente Hermida, nun fermoso libro sobre Velle reeditado fai pouco, describen como os veciños pescaban nesta parte do río salmóns e lamprea, algo xa imposible hoxe.

Jean-Luc Ponty

2007-04-04T01:18:00.000-07:00

Non é doado definir a música de Jean-Luc Ponty pois aínda que temos etiquetas que permiten facer clasificacións a súa música parece como rebelarse a todas elas. Principalmente aparece dentro do xénero do jazz en parte debido a ese carácter improvisatorio que mostra en moitos temas. Para as persoas que non o coñezan debemos dicir que estamos ante un dos maiores innovadores do violín cunha traxectoria xa moi longa desde os anos 60 ata hoxe mesmo. A súa principal aportación foi a de integrar un instrumento clásico como é o violín entre os instrumentos modernos. Anteriormente só algúns músicos como Stephane Grapelli destacaran no mundo do jazz. Ponty intuíu cedo unhas novas perspectivas de éstetica sonora electrificando os violíns e acompañado de grandes instrumentistas chegou a facer unha música tremendamente excitante que se convirte por veces nunha banda sonora para a nosa imaxinación. De orixen francés naceu nunha famila de músicos onde desde unha idade moi temperán comenzou a tocar distintos instrumentos chegando a obter o primeiro premio do Conservatorio Nacional de París sendo mozo. A finais dos 60 e inicios dos 70 trasládase a EE.UU onde tocaría con Frank Zappa e posteriormente pasaría a formar parte de Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. En 1975 comenza a súa carreira en solitario da que sairía unha longa discografía con diferentes etapas. O 3 de xullo de 2005 foi posible escoitalo no teatro García Barbón de Vigo formando un trio con Stanley Clarke e Bela Fleck dentro dunha xira mundial denominada o Rito das Cordas.
Posteriormente o 21 de outubro de 2006 poidémelo escoitar de novo coa a banda que o leva acompañado nestes últimos dezaseis anos nunha magnífica actuación no auditorio de Vila Real (Portugal) onde se pechaban coa súa presencia as conmemoracións do 250 aniversario da creación da Denominación de Orixe do viño de Oporto como primeira denominación creada no mundo.

Victor Horta en Bruxelas

2007-04-03T07:30:00.000-07:00

Falar de Victor Horta é facelo dun dos máximos representantes do Art Nouveau. Desafortunadamente a maioría das nosas edificacións modernistas nunca foron tan atrevidas nas formas realizándose principalmente un modernismo tímido nas fachadas que case nunca pasaba ao diseño de interiores onde o eclecticismo seguía dominante. En contraste, Horta prestaba moita atención ao diseño dos interiores onde coidaba cada detalle por pequeno que fose. Pero o que máis me chama a atención da súa obra e o seu carácter democratizador. Non só aplicou o novo estilo ás casas dos burgueses (casa Solvay) senón tamén a edificios institucionais, hospitais etc e ata serviu de marco a organización proletaria na Casa do Pobo, hoxe tristemente desaparecida. Sempre me preguntaba por qué todas as persoas que visitaban a súa fermosísima casa na rue Américaine 23 en Bruxelas facían a mesma fotografía. Unha vez alí descubrín o segredo. Estaba prohibido facer fotos e só era posible na parte alta das escaleiras onde non podían ver a un facilmente.

Ford T

2007-04-03T06:32:00.000-07:00

A fotografía que vou a comentar a continuación corresponde ao meo avó que é quen aparece ao volante deste Ford T. Él aínda era rapaz para conducilo pero non teño claro si pertencía ao seu pai ou a un irmán maior que tiña. O que sei é que a fotografía foi feita no lugar de Cantoña dato que sí recordo ben cando mo dixo. Posto a investigar en que ano puido ser feita tomei como referencia o modelo do coche xa que desde 1908, ano no que se fabrica o primeiro Ford T, ata 1927 en que se deixa de fabricar este automóbil pasou por diversas modificacións. Todos coñecemos ben a fazaña de Henry Ford con este primeiro modelo fabricado en cadea. En realidade, Ford fabricara ata dezanove modelos previos entre 1903 e 1908 que levaban letras coma R, N ou S. En 1908 presentou o modelo T que motorizaría os EE.UU chegando a vender máis de quince millóns de unidades. Fun comparando todos os distintos modelos T que se fabricaron e o da fotografía correspóndese cun modelo diseñado entre 1916 e 1920. Tendo en conta que o meu avó nacera en 1904 é posible que na foto él fose un rapaz dus trece ou catorce anos. Tamén recordo que me dixo que non era capaz de chegarlle aos pedais.

O Rei de Cerdeña en Valença

2007-04-03T05:40:00.000-07:00

Fai xa moito tempo estaba eu paseando por Valença coa idea de facer algunhas fotos cando me atopei nunha casa con esa placa conmemorativa que chamou a miña atención. Nada menos que alí durmira unha noite o ex-rei da Cerdeña, Carlos Alberto de Saboia (1792-1849). A cousa foi que Cerdeña fora creada como reino no congreso de Viena de 1815 aínda que baixo a tutela do Imperio Austro-Húngaro. Carlos Alberto iniciara a súa andaina política simpatizando cos liberais e coa idea da unificación italiana. Como eso só lle trouxo problemas pouco a pouco foi cambiando hacia posicións máis conservadoras chegando en 1823 a participar en España cos Cen Mil Fillos de San Luis para dar remate ao Trienio Liberal. Convencido coa idea de unificar Italia enfrontouse aos austríacos sendo derrotado nas batallas de Custozza en 1848 e na de Novara en 1849 polo que tivo que abdicar no seu fillo Victor Manuel II. Obrigado ao exilio decide vir a Portugal motivo polo que durme unha noite nesta casa de Valença. Pouco durou o seu exilio xa que falecería no Porto no mes de agosto dese mesmo ano.

Cerdedelo (Laza, Ourense)

2007-04-03T03:09:00.001-07:00

O pobo de Cerdedelo atópase no concello de Laza e mostra un poboado bastante ben conservado que afortunadamente non sufriu a chegada do feismo. Alguhas partes, como as que mostro nas fotografías, mesmo son documentos aínda tanxibles dun pasado xa esquecido. Este patrimonio etnográfico debera ser motivo de especial protección. Tamén me chamou a atención paseando polo seu cimiterio a cantidade de persoas alí enterradas que levaban o apelido Costa e que conservan moitos dos veciños. O ser este apelido orixinario de Portugal é atoparse a fronteira non moi lonxe indo por Verín, deume por pensar que posiblemente algúns portugueses viñeron a vivir a este pobo fai moitos anos, incluso desde principios do século XX xa que hai persoas enterradas alí desde fai moito tempo.

O Románico en Portugal

2007-03-30T00:30:00.000-07:00

Foi no verán de 1991 cando tiven a ocasión de coñecer persoalmente ao profesor Carlos Alberto Ferreira de Almeida con que visitamos varios enclaves importantes da nosa provincia como foi o campamento romano de Aquis Querquennis en Bande ou o castro de San Cibrao de Lás. As súas explicacións sempre claras e precisas mostraban canto tempo había adicado este home desde a Facultade de Letras de Universidade do Porto a investigación do noso pasado en gran parte compartido en común. Foi unha gran magoa saber da súa tráxica morte en 1996 que veu a truncar a súa grande obra. Entre os numerosos traballos, libros e publicacións que ten realizado eu veño a destacar este completo e sinxelo libro introductorio por varias razóns. É de fácil lectura, ven moi ben ilustrado e o máis importante, resulta moi doado atopalo nas librerias.

Orada (Melgaço)

2007-03-29T10:18:00.000-07:00

A igA igreada atópase en Melgaço e resulta moi fácil de localizar e ver por estar diante mesmo da estrada N 202. Ao parecer relacionábase coas necesidades agrícolas coma o sol ou a auga segundo documenta Carlos Alberto Ferreira de Almeida. O seu nome de Orada ven precisamente de ahí, de ser un lugar no que se ora. Presenta uns contrafortes que lle dan un marcado aspecto robusto. rexa da Nª Srª da Orada atópase en Melgaço e resulta moi fácil de localizar e ver por estar diante mesmo da estrada N 202. Ao parecer relacionábase coas necesidades agrícolas coma o sol ou a auga segundo documenta Carlos Alberto Ferreira de Almeida, o meu grande referente documental a hora de facer estes apuntamentos. O seu nome de Orada ven precisamente de ahí, de ser un lugar no que se ora. Presenta uns contrafortes que lle dan un marcado aspecto robusto. E moi curioso o seu portal norte no que mostra un relevo coa Árbore da Vida que ten a un lado unha harpía e o outro lado un animal que parece un león. Na portada principal non hai tímpano e presenta medallóns e columnas estreitas con capiteis decorados con follas. A súa forma lixeiramente apuntada fai que falemos dun portal xa protogótico. Na escultura esculpida no seu exterior podemos ver cabezas, obxetos e elementos xeométricos.

Sta Comba de Bande

2007-03-24T04:24:00.000-07:00

Santa Comba de Bande é unha das maiores xoias que se poden atopar na provincia de Ourense. Tomei esta fotografía recentemente por que atopo enormemente interesantes estas columnas sobre as que apoia un arco de ferradura de fermosa factura. A súa concepción é clásica pero tanto a imposta, a moldura e o capitel son mozárabes. Un criterio moi válido para poder afirmar esto é o feito de que hacia finais de século IX e inicio do X os árabes deixaran de tratar os nervos das follas de forma naturalista para facer un tratamento máis esquemático algo que é claramente visible nas follas que mostran estos capiteis.